(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafia ispirata a Roy Lichtenstein (*)
Riproduzione dell'opera “Red Barn II”, opera realizzata da Roy Lichtenstein nel 1969 e che fa parte della collezione del Museum Ludwig Köln.
Pubblicata da Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Stampa autorizzata con copyright e numero di serie legale.
-Grande formato.

- Dimensioni foglio: 70,5 x 90 cm
- Anno: 1989
- Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in cartella professionale d'arte, per cui si conserva in perfetto stato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera verrà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile tramite numero di tracking.

La spedizione includerà inoltre assicurazione sul valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Il pittore e scultore che ha tratto dal fumetto per trasformarlo in materiale da museo. Roy Lichtenstein è stato una delle figure chiave del pop norteamericano e, in quanto tale, ha tratto ispirazione per la sua opera sia dall'arte popolare: annunci pubblicitari, riviste, fumetti…; sia dalla storia dell'arte tradizionale: Art Déco, cubismo, espressionismo astratto (nel quale militò all'inizio della sua carriera)…
L'opera di Lichtenstein si caratterizza per la sua ironia (è qualcosa di cui gli artisti pop vantavano, a volte mascherato da snobismo o superficialità…), l'uso dei puntinati benday (utilizzati nelle arti grafiche) e colori industriali, il linguaggio del fumetto (onomatopee, vignette, narrazione) e la padronanza della linea.
Lichtenstein iniziò nell'espressionismo astratto di moda, ma presto si unì al resto della guerriglia pop per ribellarsi all'astratto e utilizzare la figurazione. Inoltre, una figurazione quanto più popolare e meccanizzata, meglio.
Naturalmente non esisteva nel 1958 nulla di più popolare e meccanico di un fumetto, quindi Lichtenstein decise che avrebbe creato immagini commerciali di produzione di massa.
Questo sì… si riproduce a mano ciò che sembra aver fatto una macchina.
Quelle immagini erano fedeli ritratti della società dei consumi e della cultura di massa, che possono o meno essere una critica del mondo contemporaneo, un'idéalizzazione o una satira della società capitalista occidentale.
Quell'ambiguità tra critica e ammirazione, tra scherno e rispetto è tipica dell'arte pop, che gioca cinicamente a una mascherata.
Nato a New York, Lichtenstein visse in questa città, capitale di tutto ciò che rappresenta il pop, e lì morì a 73 anni, consacrato come un artista che vendette dipinti per oltre 40 milioni di euro.