Konstantin Danilov (b.1979) - More plains. Copy #02/25

Stampa: 02/25

Tecnica: stampa giclée d'arte fine
Carta: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Edizione limitata di 25 copie + 2AP
Autografata e numerata
Certificato di autenticità incluso
Spedizione in un tubo di cartone.

Stampa in edizione limitata della mia pittura originale dal medesimo titolo, dedicata a un luogo straordinariamente bello nel nord dell'India, dove la natura intatta e vergine si manifesta nella sua piena maestà. Questi paesaggi ci ricordano la grandezza della natura, pur rendendoci consapevoli della sua fragilità. Questa località ha avuto un ruolo chiave nell'inizio della mia serie "Limits of Intervention / Memory of Matter".

Il progetto esplora la relazione tra attività umana e sistemi naturali, esaminando come la materia accumuli tracce di intervento nel tempo. La natura non è intesa come sfondo passivo, ma come portatrice attiva di memoria, assorbendo, trasformando e conservando prove dell’impatto. Queste opere invitano gli spettatori a vedere i paesaggi come strutture vive in cui ogniazione lascia un segno duraturo.

Nota:
- Eventuali deviazioni cromatiche sono dovute a luce, monitor e fotocamera.
- Per acquirenti extra UE, potrebbero applicarsi dazi e tasse aggiuntivi.

Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Mosca) è un pittore e muralista con base ad Atene, in Grecia. Pioniere della scena di graffiti russa degli anni ‘90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo composizioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.
Ha esposto in importanti istituzioni come il Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di collezioni rilevanti, tra cui il STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali presso Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca ed ha partecipato a fiere internazionali quali Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art si estendono in oltre 20 Paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi della percezione emotiva, fragilità ecologica e trasformazione della personalità e l’interazione tra il mondo interiore e l’ambiente esterno, anche nel contesto dell’emigrazione. Utilizzando tecniche come dipingere lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza cosciente.

Instagram: @zmogk