Dikhotomy - Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition

● Edizione Unica Esclusiva (1/1) – stampa Giclée su tela di cotone da 350 gsm, formato intero 50 × 70 cm.
L’immagine stessa misura 40 × 60 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza tagliare l’opera. Perfetta da incorniciare o da tensionare. L’opera è firmata a mano sul retro dall’artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).

/// "Questo pezzo, erede dei primi battiti dell’Impressionismo, parte da Le Déjeuner sur l’herbe di Édouard Manet, 1863, quell’opera che scosse Parigi nel XIX secolo ponendo la nudità davanti alla vita quotidiana, e la trasporta nel nostro contemporaneo scandalo dove la provocazione non è più la pelle ma l’imballaggio, dove la tovaglia borghese è sostituita da cartone lucido e la fiesta pastorale si trasfigura in una supersize combo, trasformando la radura nel bosco in una vetrina globale e la scena bucolica in una pungente ironia che ci ricorda che oggi non consumiamo la natura, la fotografiamo mentre ne divoriamo la versione industriale."///

● Un’esperienza da collezionista unica – Dopo l’acquisto, riceverete un certificato digitale via e-mail. All’interno della confezione troverete anche una card stampata e firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell’artista e la prova di autenticità.

● Imballaggio sicuro ed ecologico – Arrotolata con cura in un cilindro di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.

● sull’Artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in progettazione pubblicitaria, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all’illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.

● sul Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni dove l’arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti della storia dell’arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per provocare riflessione e divertimento.

Ogni pezzo è frutto di un conflitto creativo tra editing digitale artigianale e strumenti alimentati dall’IA (Midjourney e Recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzato dall’arte pop e dall’arte urbana, Dikhotomy è una parodia intenzionale del mondo dell’arte e un invito a osservarlo da una prospettiva nuova.

● Punti salienti:

— Mostra sold-out confermata presso la Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), dal 1° maggio al 28 settembre 2025.

— Prossima mostra digitale: Lost in Alteration al Digital Horizons Museum, dal 25 al 28 ottobre 2025.

— La sua illustrazione "I am Jesus" è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.

— Oltre a esporre in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.

Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, reinterpretazione dei classici, le dejeuner sur lherbe ispirato, riferimento Édouard Manet, influenza realismo francese, impressionismo nascente, reinvenzione della composizione classica, twist pop art, critica della cultura dei consumi, simbolismo del fast food, scena picnic moderna, pittura paesaggistica drammatica, estetica di pittura a olio, opere in stile museale, stampa d’arte, opere di galleria, arte da collezione, pezzo di dichiarazione, pittura iperrealistica, realismo digitale, realismo poetico, scontro di epoche, accostamento culturale, mashup artistico, composizione raffinata, figure espressive, trama pittorica, resa della luce naturale, pezzo da collezione per collezionisti, stampa di qualità museale, simbolismo stratificato, tensione estetica, senza tempo ma moderno, pittura ad alto dettaglio, realismo ricercato, pezzo per mostra d’arte, arte figurativa concettuale, classico alternativo, arte con messaggio, parodia iconica, paesaggio e consumo, simbologia del burger, critica al branding aziendale, natura contro il capitalismo, arte del fast food, pop art McDonald’s, arte narrativa visiva, sottile satira, arte ispirata al museo, realismo di grande dettaglio, paesaggio contemplativo, commento culturale, riflessione sulla società moderna, ironia pastorale, tecnica pittorica accademica, rilancio del patrimonio, arte figurativa drammatica, bellezza classica reimmaginata, tradizione artistica europea, influenza del paesaggio romantico, realismo incontra pop, dialogo di storia dell’arte, arte da parete da collezione, design di stampa di alto livello, provocazione elegante, influenza di Edgar Degas, Gustave Courbet, influenza di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, riferimento a Andy Warhol, riferimento a Roy Lichtenstein, illuminazione barocca sottile, dibattito sull’arte del XIX secolo, critica d’avanguardia contemporanea, tema del consumo di massa, provocazione artistica, simbolismo del marchio globale, concetto di ironia visiva