Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition

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Giulia Resti
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Dikhotomy presenta Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition, una stampa Giclée 1/1 di 50 × 80 cm su tela di cotone 350 g/m², firmata sul retro con certificato di autenticità.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

● Edizione esclusiva unica (1/1) – stampa giclée su tela di cotone da 350 g/m², formato intero 50 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, permettendo un montaggio pulito e professionale senza ritaglio dell'opera. Perfetta per incorniciare o tendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo stampato e un certificato di autenticità (COA).

/// "If Hopper portrayed twentieth century disconnection with almost surgical precision, this version reinterprets it through pop art and cultural parody, where the classic diner becomes a global franchise and the advertising clown acquires an almost surreal dimension, a cheerful symbol walking alongside children while the adults remain trapped in their isolation, proposing a sharp satire on how capitalism has learned to illuminate even loneliness with corporate lights."///

● Un'esperienza da collezionista unica – Dopo l'acquisto, riceverai un certificato digitale via e-mail. All'interno della confezione troverai anche una carta stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.

● Imballaggio sicuro ed ecologico – Avvolta con cura in un cilindro di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi all'interno dell'Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.

● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.

● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie in corso di collage digitali e illustrazioni in cui arte classica e cultura contemporanea si scontrano senza mezzi termini. Fragmenti di storia dell'arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per stimolare sia riflessione che divertimento.

Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti basati sull'IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzato dall'arte pop e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia voluta del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.

● Highlights:

— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.

— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.

— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua risonanza internazionale.

— Oltre a esposizioni in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.

Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, influenza della pop art, ispirato a Edward Hopper, reinterpretazione di Nighthawks, realismo americano, tema di solitudine urbana, estetica di illuminazione al neon, pittura di scena al diner, critica della cultura del fast food, simbolismo di Ronald McDonald, arte satirica aziendale, mashup artistico, remix della storia dell’arte, pittura parodistica moderna, composizione cinematografica, luce artificiale drammatica, atmosfera notturna della città, concetto di isolazione urbana, accostamento culturale, stile iperrealistico, estetica pittura ad olio, arte ispirata ai musei, pezzo da parete in galleria, stampa d’arte da collezione, opera affermazione, influenza del modernismo americano, realismo del ventesimo secolo, icone della cultura pop, tema del consumismo globale, reinterpretazione ironica, dialogo tra arte e pubblicità, realismo ad alta definizione, realismo concettuale, pittura narrativa, tela di critica culturale, nostalgico ma moderno, realismo cinematografico, solitudine in spazio pubblico, classico incontra la pop art, texture di pennellata raffinata, umore notturno urbano, ironia del fast food, iconografia del mito moderno, riferimento alle Golden Arches, scena al banco del diner, illuminazione con bagliore artificiale, parodia di icona americana, riflessione sulla società, pittura dall’umorismo ironico, arte moderna collezionabile, pezzo per mostra d'arte, realismo con satira, ibrido pop realismo, remix di opere iconiche, influenza della composizione grafica, atmosfera cupa, tocco di pop art sofisticato, simbolo culturale americano, provocazione artistica, stile museale contemporaneo, figura simbolica stratificata, tema distacco emotivo, critica della vita moderna, tela narrativa audace, pezzo per collezionisti d'arte, pittura dialogo storico, tecnica realistico pittorico, scena notturna arte, narrativa urbana pop, capitalismo e solitudine, concetto di ironia visiva, mitologia urbana moderna, riferimento alla storia dell'arte, realismo figurativo pop, arte fine satirica, specchio della cultura contemporanea

● Edizione esclusiva unica (1/1) – stampa giclée su tela di cotone da 350 g/m², formato intero 50 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 40 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, permettendo un montaggio pulito e professionale senza ritaglio dell'opera. Perfetta per incorniciare o tendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo stampato e un certificato di autenticità (COA).

/// "If Hopper portrayed twentieth century disconnection with almost surgical precision, this version reinterprets it through pop art and cultural parody, where the classic diner becomes a global franchise and the advertising clown acquires an almost surreal dimension, a cheerful symbol walking alongside children while the adults remain trapped in their isolation, proposing a sharp satire on how capitalism has learned to illuminate even loneliness with corporate lights."///

● Un'esperienza da collezionista unica – Dopo l'acquisto, riceverai un certificato digitale via e-mail. All'interno della confezione troverai anche una carta stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.

● Imballaggio sicuro ed ecologico – Avvolta con cura in un cilindro di cartone riciclabile e inserita in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi all'interno dell'Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.

● About the Artist:
Opera originale di Nando López, artista digitale con base a Barcellona. Formato in design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.

● About the Dikhotomy Project:
Negli ultimi quattro anni, Dikhotomy è una serie in corso di collage digitali e illustrazioni in cui arte classica e cultura contemporanea si scontrano senza mezzi termini. Fragmenti di storia dell'arte si mescolano a elementi pop, ironia visiva e critica culturale per stimolare sia riflessione che divertimento.

Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra editing digitale artigianale e strumenti basati sull'IA (midjourney e recraft), fondendo umano e tecnologico. Influenzato dall'arte pop e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia voluta del mondo dell'arte e un invito a guardarlo da una nuova prospettiva.

● Highlights:

— Mostra personale confermata alla Gamla Kraftstationen Gallery (Svezia), 1 maggio – 28 settembre 2025.

— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Digital Horizons Museum, 25–28 ottobre 2025.

— La sua illustrazione “I am Jesus” è stata presente sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua risonanza internazionale.

— Oltre a esposizioni in fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.

Ispirazione: arte contemporanea, pittura figurativa, influenza della pop art, ispirato a Edward Hopper, reinterpretazione di Nighthawks, realismo americano, tema di solitudine urbana, estetica di illuminazione al neon, pittura di scena al diner, critica della cultura del fast food, simbolismo di Ronald McDonald, arte satirica aziendale, mashup artistico, remix della storia dell’arte, pittura parodistica moderna, composizione cinematografica, luce artificiale drammatica, atmosfera notturna della città, concetto di isolazione urbana, accostamento culturale, stile iperrealistico, estetica pittura ad olio, arte ispirata ai musei, pezzo da parete in galleria, stampa d’arte da collezione, opera affermazione, influenza del modernismo americano, realismo del ventesimo secolo, icone della cultura pop, tema del consumismo globale, reinterpretazione ironica, dialogo tra arte e pubblicità, realismo ad alta definizione, realismo concettuale, pittura narrativa, tela di critica culturale, nostalgico ma moderno, realismo cinematografico, solitudine in spazio pubblico, classico incontra la pop art, texture di pennellata raffinata, umore notturno urbano, ironia del fast food, iconografia del mito moderno, riferimento alle Golden Arches, scena al banco del diner, illuminazione con bagliore artificiale, parodia di icona americana, riflessione sulla società, pittura dall’umorismo ironico, arte moderna collezionabile, pezzo per mostra d'arte, realismo con satira, ibrido pop realismo, remix di opere iconiche, influenza della composizione grafica, atmosfera cupa, tocco di pop art sofisticato, simbolo culturale americano, provocazione artistica, stile museale contemporaneo, figura simbolica stratificata, tema distacco emotivo, critica della vita moderna, tela narrativa audace, pezzo per collezionisti d'arte, pittura dialogo storico, tecnica realistico pittorico, scena notturna arte, narrativa urbana pop, capitalismo e solitudine, concetto di ironia visiva, mitologia urbana moderna, riferimento alla storia dell'arte, realismo figurativo pop, arte fine satirica, specchio della cultura contemporanea

Dettagli

Artista
Dikhotomy
Edition number
1/1
Edizione
Edizione limitata
Venduto da
Direttamente dall’artista
Titolo dell'opera
Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition
Tecnica
AI, Giclée, Stampa digitale
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Beige, Blu, Giallo, Marrone, Multicolore, Nero, Rosso, Verde
Altezza
80 cm
Larghezza
50 cm
Raffigurazione/Tematica
Scena notturna
Stile
Pop Art
Periodo
2020+
Venduto con cornice
No
Venduto da
SpagnaVerificato
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