Miquel Torner de Semir (1938) - Figura de perfil

Si tratta di una tecnica mista su carta

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera è presentata incorniciata

Dimensioni opera: 44 cm di altezza x 38 cm di larghezza

Dimensioni cornice: 46 cm di altezza x 40 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nacque nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l’ultima persona vivente nata in questa emblematicità costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto marca la sua faccia da pittore. Uomo della Catalogna antica, cultura, da sempre si è sentito attratto dall’età medievale, il Románico dei Pirenei e i gòtici primitivi. L’eredità dell’arte rinascimentale italiana, specialmente dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si lascia sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. Proprio è quel mix tra l’antico e il nuovo dove risiede l’originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Disciple del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts di Sant Jordi a Barcellona e alla Scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre las meninas a proprio piacimento, con stile proprio, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbio sulla risaltanza, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l’uso da parte dell’artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o perfino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui stesso la chiama "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell’astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l’occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinominati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l’uso di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così dunque, la magnificente opera di questo pittore catalano si distingue per il suo ricco e impasto coloristico di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e personality marcata, definendo l’artista come maestro.

Lo classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente scompare con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima hanno ottenuto: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dai primitivi, Giotto, il Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astrattisti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più il mestiere che il concetto, ha tentato di essere un pittore-ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell’opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire le linee e le forme, che a volte pare incredibile che l’opera sia una tela a due dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia più che una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubiste evidenziato, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita l’osservatore ad addentrarsi nell’ambiente dell’opera e nel pensiero dell’artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità dell’esecuzione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell’arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l’ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell’Association Internationale des Critiques d’Art, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, “si interessa di composizione e colore, generatori di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l’impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che suppongono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d’arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le silhouette degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, fa il quadro dentro il quadro, e cerca persino di mettere nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell’arte religiosa e esprimono la calma che deve obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione diversa, l’immaginazione, arrivano i sogni che si innestano sulla realtà che descrive e veste con cromatismo che coniuga colori basilari, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l’altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell’immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri; questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere siano esposte in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare un inventario esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda, affinché una sua opera sia edita in un francobollo e partecipi all’esposizione per il XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell’artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Sociéte des Artiste Independants. Parigi.
Gran Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore nell’esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Gerona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l’Hôtel Meridien. Parigi.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Main.Tedermania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tedermania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición commemorativa del 25º Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
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