Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Impressione fotografica di alta gamma su carta fine art lucida. Quest'opera non è venduta incorniciata per facilitarne il trasporto. Fotografia con granulosità. Agathe Toman lavora le sue fotografie come se fossero dipinti, perciò è difficile capire se si tratti di un'opera dipinta o di una foto. Stampe a Hossegor, Francia.
Fotografia di piscina, catturata con iPhone 15 Pro Max a Hossegor, estate 2025.

Agathe Toman è un'artista quotata da Sotheby's dal 2021.
Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francesi, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista interdisciplinare francese la cui bravura spazia dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale sia internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la rapida ascesa e l'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, tra cui Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe predilige le profondità del nero e del blu, colori che sono l'essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di un'intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con una biro Bic, conquistano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di una profondità incredibile, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo di un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Al di là della pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi, che conduce da tre anni. Questo approfondimento arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nel suo arte.

Agathe non separa il suo art dalla sua responsabilità sociale. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali come la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nel suo arte; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a incantare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come lei la percepisce e la trasforma in arte.

"LA MIA VISIONE:

Il mio lavoro riguarda la questione dei legami tra la psiche e il corpo. I loro modi di funzionare insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono e l'elaborazione delle vibrazioni udibili e indicibili che ne derivano. Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Includo questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu sfrigola al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, libera da ogni imitazione.

Una intimità meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la biro e i colori applicati sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato ne risulta sempre estraneo. Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me stessa, per l'elaborazione del vostro ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Quest’indicibile.
L’emergere di un’impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dirò che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando chiunque altro a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello spettatore. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo vivente. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi. Lo spettatore diventa anch'egli creatore dell'opera, questa prende vita.
Impegno per un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, del mondo, di se stessi e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, si verificano risonanze psichiche che si accordano in una stessa sinfonia, inizia a instaurarsi un dialogo. Un’anamorfosi della propria anima si disegna, riflesso intraprendibile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino gli esprit umani, affilino le anime e che le emozioni trovino echi, che le parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera muove dentro di noi, e il risultato di questo incontro."

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Siamo afflitti da ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o di certi pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un echo, un ascolto, una receptacle e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.