Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Prima opera digitale dell'artista Agathe Toman generata dall'IA. Disegno digitale. Dettagli pixellati e utilizzo dei punti Benday sull'intera opera. Carta fine art photographically glacé.
Firma in basso a destra. Numerazione in basso a sinistra. Firmata e numerata, datata sul retro.
Stampa in Francia. Certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista.
Venduta senza cornice.

BIOGRAFIA DELL'ARTISTA AGATHE TOMAN CÔTÉE CHE SOTHEBY'S DAL 2021:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceca, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese la cui talento spazia dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata tanto sul piano nazionale quanto internazionale.

Côtée con Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a diversi saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, colori che sono l'essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con una penna biro Bic, affascinano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di profondità straordinaria, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo di un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalyse, che prosegue da tre anni. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nel suo arte.

Agathe non separa la sua arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione invariata, concentra la sua opera su temi cruciali quali la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a incantare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte.

"LA MIA VISIONE:

Il mio lavoro riguarda la nozione dei legami tra la psiche e il corporeo. I loro modi di funzionare insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono, nonché l'elaborazione delle vibrazioni percepibili e indicibili che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono permeate da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Inserisco questa volontà proprio nella materialità delle mie opere: resolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu scricchiola al contatto con il nero, o si illumina da sé. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ognuna una creazione assoluta, slegata da ogni imitazione.

Una accostamento meticoloso tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la penna biro e le vernici applicate sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre estraneo. Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me stessa, per l'elaborazione del vostro ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile.
L'emersione di un'impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere provocano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo vivente. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi. Lo spettatore diventa a sua volta creatore dell'opera; essa prende vita.
Mi impegno per un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, al mondo, a se stessi e agli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono resoni psicologici che concordano e accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo a instaurarsi. Una anamorfosi della propria anima si disegna, riflesso imprevedibile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino gli spiriti umani, affilino le anime e che le emozioni vi trovino una eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera muove in noi, e l'esito di questo incontro."

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano soffre non solo a causa degli eventi, o di certi pensieri ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, una ascolto, un recettacolo e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.