SKE - 6.2 Million Snack

"6.2 Million Snack" – Edizione limitata (100 es.) - Nuova collezione 2026
Numero di edizione: 04/100
Artista: SKE
Editore: Atelier Montmartre Paris
Carta d’arte 300 g –Formato ISO A3 – Firma, numerata – Certificato incluso
In quest’opera, SKE prende in giro uno degli episodi più discussi del mercato dell’arte contemporanea: una banana incollata al muro (comedian), quotata a oltre 6 milioni di euro, dall’artista Maurizio Cattelan.

Qui, Gaston non guarda l’opera. La mangia. Con calma. L’etichetta del prezzo è ancora appesa, ma il concept, invece, è già digerito. Il gesto è semplice, quasi ingenuo, eppure radicale.

Con questo sguardo ironico, SKE mette in discussione il valore, lo storytelling e l’assurdità a volte dichiarata del mercato dell’arte. Quando l’oggetto scompare, cosa resta? L’idea, il mito… o semplicemente un aneddoto molto caro.

Tratto pop, energia street, proiezioni e sgocciolature inseriscono la scena nell’universo SKE: accessibile, divertente, ma volutamente critico.

Un’opera che fa sorridere tanto quanto interroga, e che ricorda che nell’arte contemporanea tutto è questione di contesto… e di appetito.

Caratteristiche :

• Edizione limitata a 100 esemplari
• Stampa su carta d’arte premium 300 g
• formato ISO A3, facile da incorniciare
• Ogni esemplare è firmato e numerato da SKE
• Fornito con certificato di autenticità
• Spedizione protetta, imballaggio rinforzato

“6.2 Million Snack” è un pezzo vibrante e gioioso, pensato per i collezionisti che amano l’arte pop, il fumetto riletto e le opere che raccontano una storia.

Una edizione rara che diventerà senza dubbio un elemento di primo piano della vostra collezione.

- BIO ARTISTA :
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nell’epoca degli anni ’80/’90, ispirando la maggior parte dei suoi lavori artistici.

Esplora costantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, fondono l’energia grezza dello street art e l’impatto visivo del pop art.

Dopo un 2025 eccezionale, la valutazione di SKE ha visto una ascesa notevole. Vincitore del primo premio al concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come "Artista del mese" in ottobre, ha inoltre beneficiato di una pubblicazione su una rivista d’arte americana confermando il suo riconoscimento internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in luoghi importanti in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando il suo posto sulla scena dell’arte contemporanea. Parallelamente, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni per i collezionisti.

Icône della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per iniziare o arricchire una collezione con un valore in crescita.

Artista quotato & premiato – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrovano nel suo tratto efficacia visiva di Keith Haring e Andy Warhol, pur integrando la subversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: rivisitano i classici, non esitano a decostruire la Gioconda di Vinci, la Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle a un’estetica urbana moderna vicina a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Attingendo all’immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Zio Paperone. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la mitica Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Ash), passando per i Super Eroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile che ricorda a tratti Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e del materialismo. Il simbolo del Dollaro convive con i logo dei colossi del lusso e della moda. Le sue opere catturano l’estetica "Hype": si incontrano l’universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’alta orologeria (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone del consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vivace, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura vetrata di un Jeff Koons o i faceting di un Richard Orlinski.

Quest’opera è ideale per arricchire una collezione o per dare un tocco dinamico al vostro interior.