SKE - Redbullix

"Redbullix" – Edizione limitata (100 es.) - Nuova collezione 2026
Numero di edizione: 05/100
Artista: SKE
Editore: Atelier Montmartre Paris
Carta d’arte 300 g – formato ISO A3 – Firmato, numerato – Certificato incluso

In quest’opera, SKE détourna uno dei miti più famosi del fumetto: Asterix e la sua pozione magica.
Qui non c’è più calderone né druido. La ricetta è evoluta. La pozione ora si chiama Redbullix.

Asterix beve, le ali crescono, l’energia trabocca. Il potere è immediato, spettacolare, quasi troppo perfetto. Il mito antico incontra il marketing moderno, e la magia diventa un prodotto pronto da consumare.

Con humour e taglio ironico, SKE gioca sulla sfumatura tra tradizione e cultura pop contemporanea. Quello che un tempo rientrava nella leggenda diventa una promessa visiva, diretta ed efficace.

Trait pop, energia street, proiezioni e schizzi rafforzano il carattere esplosivo della scena.

Un’opera leggera, ironica e molto leggibile, che interroga il nostro rapporto con i miti, i marchi e la magia moderna.

Caratteristiche:

• Edizione limitata a 100 esemplari
• Stampa su carta d’arte premium 300 g
• Formato ISO A3, facile da incorniciare
• Ogni esemplare è firmato e numerato da SKE
• Fornito di certificato di autenticità
• Spedizione protetta, imballaggio rinforzato

“Redbullix” è un’opera vivace e gioiosa, pensata per collezionisti che amano l’arte pop, il fumetto rivisitato e le opere che raccontano una storia.

Un’edizione rara che diventerà senza dubbio un elemento di spicco della vostra collezione.

- BIO ARTISTA:
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che ha conosciuto la cultura degli anni ’80/’90, ispirando una larga parte dei suoi lavori artistici.

Esplora continuamente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppio livello di lettura, uniscono l’energia grezza dello street art all’impatto visivo del pop art.

Dopo un anno 2025 eccezionale, la quotazione di SKE registra una salita notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come «Artista del mese» dalla galleria Opulence in ottobre, ha inoltre beneficiato di una pubblicazione su una rivista d’arte statunitense confermando il suo riconoscimento a livello internazionale.

Le sue opere sono state esposte in luoghi di rilievo in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando la sua posizione sulla scena dell’arte contemporanea. Parallelamente, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni tra i collezionisti.

Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai imprescindibile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con un valore in crescita.

Artista quotato & premiato – Pop Art & Street Art Contemporaneo

UN UNIVERSO TRA PATRIMONIO E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Nel suo tratto si riconosce l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, integrando però la subversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: rivedono i classici, senza esitazione nel deviare La Gioconda di Vinci, La ragazza con l’orecchino di Perla di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna vicina a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Sfruttando l’immaginario collettivo, SKE maneggia le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di zio Paperone. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la mitica Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracofosso, Ash), passando per i Super Eroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile a volte richiamante Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e del materialismo. Il simbolo del Dollaro accanto ai loghi dei colossi del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica «Hype»: si incontrano l’universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca-Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che evocano a volte la finitura lucida di Jeff Koons o le sfaccettature di Richard Orlinski.

Questa opera è ideale per arricchire una collezione o per donare un tocco dinamico al vostro interno.