SKE - Over the Top

"Over the Top" – Edizione limitata (100 es.) - Nuova collezione 2026
Numero di edizione: 04/100
Artista: SKE
Editore: Atelier Montmartre Parigi
Carta d’arte 300 g – formato ISO A3 – Firmata, numerata – Certificato incluso

In Over the Top, SKE deforma Donald, incarnazione perfetta della goffaggine e dell’eccesso. Nel tentativo di stappare una bottiglia di Dom Pérignon, la celebrazione prende una piega: il tappo gli ritorna in faccia… direttamente nell’occhio.

Tutto è lì: il lusso, l’istante di gloria e la caduta immediata. Lo champagne simboleggia il successo, ma l’euforia mal gestita trasforma la festa in una gag visiva. Più è prestigioso, più la caduta è esilarante.

Con humour e doppio senso, SKE propone l’idea che il lusso non renda più eleganti, ma solo più esposti. Anche il top di gamma non evita gli errori, soprattutto quando si va troppo avanti.

Trait pop, energia street, proiezioni e schizzi accentuano questa sensazione di eccesso incontrollato.

Un’opera leggera e ironica, dove il lusso esplode… e ricade subito.

Caratteristiche:

• Edizione limitata a 100 esemplari
• Stampa su carta d’arte premium 300 g
• Formato ISO A3, facile da incorniciare
• Ogni esemplare è firmato e numerato da SKE
• Consegnato con certificato di autenticità
• Spedizione protetta, imballaggio rinforzato

"Over the Top" è un pezzo vibrante e gioioso, pensato per i collezionisti appassionati di pop art, di fumetti reinterpretati e di opere che raccontano una storia.

Un’edizione rara che diventerà senza dubbio un elemento di punta della vostra collezione.

- BIO ARTISTA:
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nell’epoca degli anni ’80/’90, ispirando la maggior parte delle sue opere artistiche.

Esplora costantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, uniscono l’energia grezza dello street art all’impatto visivo del pop art.

Dopo un 2025 eccezionale, il valore di SKE è in forte ascesa. Vincitore del primo premio al concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre; ha inoltre beneficiato di una pubblicazione in una rivista d’arte statunitense che ne conferma il riconoscimento internazionale.

Le sue opere sono state esposte in luoghi importanti in Europa, Stati Uniti e Asia, consolidando il suo posto sulla scena dell’arte contemporanea. Parallelamente, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni tra i collezionisti.

Icône della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai indispensabile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con valore in crescita.

Artista quotato e premiato – Pop Art & Street Art Contemporaneo

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE rientra in una filiazione prestigiosa. Si riconosce nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e Andy Warhol, pur integrando la sovversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: rivedono i classici, non esitando a storpiare la Monna Lisa di Vinci, la Ragazza di Vermeer, La Grande Vague di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna affine a Mr Brainwash o Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA Attingendo all’immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Pippo. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la leggendaria Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Charmander, Sacha), passando per i Supereroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile che ricorda talvolta Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e del materialismo. Il simbolo del Dollaro convive con i loghi dei colossi del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica della "Hype": si incontrano l’universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’alta orologeria (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura glacée di Jeff Koons o le faccette di Richard Orlinski.

Questa opera è ideale per arricchire una collezione o aggiungere una nota dinamica al vostro interno.