Sonia J. - "Residues & Intervals"- XXL

"Residue & Intervals"

" Una lunga banda luminosa di verdi e blu interrotta da un caldo residuo—un elegante lavoro panoramico che allunga lo spazio e lo tiene insieme."

Descrizione:
"Residue & Intervals" si sviluppa come un panorama orizzontale di veli verticali—gocce sottili e lavaggi stratificati che creano ritmo senza agitazione. I verdi freddi e gli acquosi salgono attraverso il campo, mentre bande più calde di ocra e rosso smorzato compaiono come “residuo”, come sedimenti lasciati dopo il movimento. Il titolo è letterale nella struttura del dipinto: intervalli di luce e aria tra i segni verticali, e residuo dove il pigmento si accumula in passaggi più densi. Da lontano, si legge come espansivo e architettonico; da vicino, la superficie rivela stratificazione, abrasione e interruzioni delicate che mantengono vivo l’opera.

Condizioni di Luce (Migliore Visione):
->Migliore: luce diurna indiretta brillante o luce artificiale neutra-calda (circa 2700K–3500K).
->L’opera funziona particolarmente bene quando: la luce lava uniformemente la parete, permettendo al ritmo panoramico di leggere pulito lungo l’intera lunghezza.
->Evitare: sole diretto intenso per lunghi periodi (UV + abbaglio). Se la parete riceve luce solare diretta, considerare una pellicola filtrante UV o posizionare l’opera su una parete più protetta.

Materialità & Superficie:
->Mezzo: Acrilico e tecniche miste su tela (veli stratificati, gesso, sabbia, pasta modellante, gocce controllate e passaggi più densi simili a sedimenti).
->Carattere della Superficie: visibilmente stratificata; strati trasparenti si adagiano su accumuli ancorati e testurizzati—specialmente nel banda inferiore.
->Percezione: la tavolozza fredda e i residui caldi possono spostarsi sottilmente con la temperatura della luce ambientale e l’angolo di visione—tipico di pittura profonda a strati.

Dimensioni & Formato:
->Dimensione: 70 cm × 165 cm
->Orientamento: Orizzontale (panoramico)
->Margine extra per allungamento: circa 3–5 cm
->Edizione: Opera originale singola
->Effetto interno: il formato panoramico allunga visivamente la parete, creando un orizzonte stabilizzante che sembra ampio e di alto livello.

Fotografia & Precisione del Colore:
->Le fotografie mostrano l’opera in contesti interni. Poiché la superficie è stratificata e la palette combina verdi freddi/acquas con residui caldi (ocra e rossi smorzati), i colori possono variare leggermente a seconda della temperatura della luce ambientale e dell’angolo di visione. Questo è caratteristico di opere con stratificazione visibile e profondità.

Raccomandazioni per l’Allestimento Domestico:
->Una parete della zona living principale sopra un lungo console o battente basso
->Sale da pranzo dove un’opera panoramica può allargare visivamente lo spazio
->Corridoi / spazi di transizione (passaggi ampi, contesti da galleria)
->Lounge di ospitalità e ambienti executive dove l’opera fornisce struttura senza dominare la stanza

Illuminazione Consigliata:
->Luce di lavaggio della parete è l’ideale per panorami (illuminazione pulita ed omogenea su 165 cm).
->In alternativa, utilizzare tre punti luce a binario con LED neutri-calda (2700K–3500K), distanziati in modo uniforme e leggermente inclinati off-asse per ridurre l’abbagliamento.
->Evitare un únicos fascio di luce molto forte; potrebbe spezzare il ritmo dell“interval” e creare riflessi caldi sui passaggi più chiari.

Raccomandazioni per l’Inquadratura / Montaggio (Consigliate):
->Per far corrispondere il linguaggio raffinato della cornice mostrato nelle vostre bozze interne:
->Cornice sottile in legno in rovere naturale o noce scuro, con profilo architetturale pulito.
->Mantenere la presentazione minimale e moderna—niente festoni ornamentali.
->Una cornice flottante con una piccola fessura d’ombra può funzionare eccezionalmente bene per questo pezzo panoramico, enfatizzando la sua presenza lineare e architettonica.
->Se si utilizza la vetratura (opzionale): specificare plexiglass UV-protettivo con spacers in modo che la tela non tocchi mai la vetratura. Molti collezionisti preferiscono opere su tela non sigillate per preservare la presenza superficiale.

About the Artist — Sonia J.

Sonia J. è una pittrice astratta contemporanea il cui lavoro è creato per ambienti residenziali di alto livello, corporate, ospitalità e benessere. La sua pratica enfatizza struttura, equilibrio e controllo emotivo, producendo dipinti che si integrano senza soluzione di continuità in interni raffinati senza dominarli. Le sue opere sono commissionate e collezionate per case private, uffici esecutivi, hotel e ambienti spa in Italia e Portogallo. Ha esposto a livello internazionale a Milano, Lecce, Venezia, Barcellona e in Portogallo, e ha ricevuto feedback curatoriale professionale legato a Perrotin, OBRA Art e Galleria La Scalo. Visitare www.sonia-j.art e seguimi @soniaj.modernart