TD - Tempero Diabetico [1985] - Fragmented Serenity

TD - Tempero Diabético del 1985, in portoghese e artista urbano sin dal 1999.
Fragmented Serenity è un'opera dipinta a mano su tela di cotone, spruzzata e alcuni dettagli con pennarello acrilico, del 2026, con dimensione dell'immagine di 161x96 cm. Firmata a mano sul retro con penna acrilica. Oggetto da collezione in perfette condizioni, venduto direttamente dall'artista e accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato a mano e timbrato. Spedito arrotolato in tubo di cartone via corriere.

“Fragmented Serenity” Serenità frammentata in pennellate inquietanti, che suggeriscono introspezione e identità dispersa

Sono un artista di arte urbana, formato nelle strade, negli errori e nella perseveranza. Dal 1999 il graffiti fa parte del mio corpo e del mio modo di vedere il mondo. Col tempo, la mia lingua cruda e intuitiva della strada è scoppiata sulla tela, con la vernice spray come strumento principale, non come decorazione, ma come estensione diretta del gesto, dell'urgenza e dell'imperfezione accettata.

Convivo con TDAH, essendo il deficit di attenzione il tratto più marcante del mio modo di funzionare. Per molti anni ho visto questo come un ostacolo: la difficoltà nel mantenere la concentrazione, la mente che salta da uno stimolo all'altro. Dipingere era una lotta costante contro me stesso, un tentativo di disciplinare qualcosa che, per natura, si rifiuta di stare fermo. La mia attenzione, quando sto dipingendo, è casuale e intermittente, ora profondamente immersa nell'immagine, ora completamente assente, come se stessi già lavorando su un altro quadro, su un'altra idea, su un altro muro.

Col tempo ho smesso di provare a correggere questo funzionamento e ho iniziato ad ascoltarlo. Fu lì che capii qualcosa di essenziale: per me, una pittura non si conclude nel termine tradizionale del processo. Esiste un punto, da qualche parte tra il 60 e il 65%, in cui l'opera raggiunge il suo stato più onesto. È in quel momento che l'immagine ancora respira, ancora promette, ancora non si è chiusa su se stessa. Da quel momento, il piacere scompare. Continuare sarebbe solo adempiere a un'aspettativa esterna di rifinitura, non una necessità interna.

Decisi quindi di trasformare ciò che per anni avevo considerato una limitazione alla base del mio processo artistico. Le mie tele diventano aut-dichiarate come incompiute, non per negligenza, ma per scelta consapevole. L'incompiuto è, per me, un luogo di verità. È dove il gesto è ancora vivo, dove l'errore non è stato nascosto, dove lo sguardo dello spettatore è invitato a completare, immaginare, progettare. Quando guardo una tela in quel punto intermedio, la considero finita, non manca nulla, non resta nulla da aggiungere.

Dopo quindici anni a lottare contro il deficit di attenzione, ho capito che non è il nemico del mio lavoro, ma la sua materia prima. L'attenzione frammentata modella il ritmo, le interruzioni creano strati, e l'incapacità di rimanere troppo a lungo nella stessa immagine impedisce il troppo controllo. La patologia, prima vista come difetto, è diventata alleata creativa. Oggi dipingo accettando il mio flusso mentale, lasciando che sia lui a determinare quando una opera inizia e, soprattutto, quando termina.

Il mio lavoro vive in quel equilibrio instabile tra impulso e assenza, tra ciò che è detto e ciò che resta da dire. Non cerco la perfezione né l'acabamento classico. Cerco il momento esatto in cui la pittura è ancora aperta, come sono sempre stato: incompleta, in movimento e profondamente viva.

ENG
Io sono un artista urbano, plasmato dalle strade, dagli errori e dalla perseveranza. Dal 1999 lo spray è stato parte del mio corpo e del mio modo di percepire il mondo. Col tempo, il mio linguaggio crudo e intuitivo della strada è esploso sulla tela, con la vernice spray come strumento primario, non decorativo, ma come estensione diretta del gesto, dell'urgenza e dell'imperfezione abbracciata.
Vivo con TDAH, e il deficit di attenzione ha plasmato profondamente il mio processo creativo. Il mio focus è irregolare e intermittente, la mia mente salta tra immagini e idee. Per anni l'ho visto come una limitazione, ma ora l'accetto come fonte di energia e ispirazione.
Le mie opere raggiungono il loro stato più onesto quando sono complete al solo 60-65 percento. In questa fase, la pittura respira ancora, promette ancora, si sente viva. Oltre quel punto, il piacere scompare, e continuare servirebbe solo a soddisfare aspettative esterne. L'incompleto è diventato una scelta consapevole, uno spazio di verità dove i gesti restano vivi, gli errori sono visibili e lo spettatore è invitato a immaginare e completare.
Dopo quindici anni di lavoro con deficit di attenzione, capisco che non è un ostacolo, ma la materia prima della mia arte. L'attenzione frammentata modella il ritmo, le interruzioni creano strati, e l'incapacità di indugiare troppo a lungo impedisce un controllo eccessivo. Il mio lavoro vive in questo equilibrio instabile tra impulso e assenza, tra ciò che è detto e ciò che resta non detto, incompleto, in movimento e profondamente vivo.