TD - Tempero Diabetico [1985] - Prismatic Silence

TD - Tempero Diabético de 1985, portoghese e artista urbano dal 1999.
Prismatic Silence è una opera dipinta a mano su tela di cotone, al 100% spray dell'anno 2026, con dimensioni dell'immagine di 159x105 cm. Firmato a mano sul retro con penna a inchiostro acrilico. Articolo da collezione in condizioni perfette, venduto direttamente dall'artista e accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato a mano e timbrato. Spedito arrotolato in tubo di cartone da corriere.

“Prismatic Silence” Il Silenzio Prismático contrasta l'intensità del disturbo con lo sguardo chiuso della paura.

Sono artista di arte urbana, formato dalla strada, dagli errori e dall'insistenza. Dal 1999 il graffiti fa parte del mio corpo e del mio modo di pensare al mondo. Nel tempo, il linguaggio crudo e intuitivo della strada è spilled sulle tele, mantenendo lo spray come strumento principale, non come tecnica decorativa, ma come estensione diretta del gesto, dell'urgenza e dell'imperfezione abbracciata.

Con vivo ADHD, il deficit di attenzione ha profondamente plasmato il mio processo creativo. La mia attenzione è irregolare e intermittente, la mente salta tra immagini e idee. Per anni l'ho visto come una limitazione, ma ora l'abbraccio come fonte di energia e ispirazione.

Le mie opere raggiungono il loro stato più onesto quando sono completate solo al 60-65%. In questa fase, la pittura respira ancora, promette ancora e sembra viva. Oltre quel punto, il piacere scompare, e continuare servirebbe solo a soddisfare aspettative esterne. L'incompleto è diventato una scelta consapevole, uno spazio di verità dove i gesti restano vivi, dove gli errori sono visibili e lo spettatore è invitato a immaginare e completare.

Dopo quindici anni di lavoro con deficit di attenzione, capisco che non è un ostacolo, ma la materia prima della mia arte. L'attenzione frammentata modella il ritmo, le interruzioni creano strati, e l'incapacità di rimanere troppo a lungo sulla stessa immagine impedisce l'eccesso di controllo. La patologia, prima vista come difetto, è diventata alleata creativa. Oggi dipingo accettando il mio flusso mentale, lasciando che esso determini quando una opera inizia e, soprattutto, quando termina.

Il mio lavoro vive in questo equilibrio instabile tra impulso e assenza, tra ciò che è detto e ciò che resta da dire. Non cerco la perfezione né la rifinitura classica. Cerco il momento esatto in cui la pittura è ancora aperta, come sono sempre stato: incompleta, in movimento, e profondamente viva.