Miriam Chiera (1969) - Universe. XXXL

Invisible Threads
Il mio lavoro nasce dall’osservazione dell’essere umano e di tutto ciò che lo circonda: le sue relazioni con gli altri, con la natura, con la terra e con ciò che non si vede ma si sente profondamente. Dalle sue origini, l’umanità ha cercato di capire il proprio posto nel mondo, creando simboli, credenze e rituali come vie di legame, protezione e significato.
La spiritualità appare nel mio lavoro non come una religione definita, ma come un’esperienza condivisa—un impulso interiore che trascende culture e tempi. È un bisogno di belonging, di equilibrio, di dialogo tra corpo, ambiente e l’invisibile.
Attraverso l’astrazione geometrica, costruisco paesaggi interiori dove le forme agiscono come segni e strutture simboliche. Queste geometrie rimandano contemporaneamente all’umano e al naturale, al costruito e all’organico, generando tensioni e armonie all’interno dello spazio pittorico. Il colore funziona come energia vitale, segnando ritmi, incontri e distanze.

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, pastello a olio, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono solo a scopo illustrativo.
L’opera è consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da tracing per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente a seconda dello schermo.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea potrebbero essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona lino-cotone che prevenga strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dei migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengano crepe, la densità della stoffa che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che tu stia investendo in un’opera di valore e che resti integra nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vasti spazi rurali, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura iniziò nei suoi anni giovanili, durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l’Accademia di Arte di Verona, quando capì che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per mostre in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3º Concorso di Pittura, 56° Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66a Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Salone di Primavera, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Salone di Primavera, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Salone di Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato per molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono nelle sue opere.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti mova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.