European school (XIX) - Still life

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Propongo un'opera antica, autentica e rara che è un esempio affascinante della persistenza della tradizione olandese nel cuore della Parigi del XIX secolo. A quel tempo, PARIGI, in piena ricostruzione sotto l'autorità del barone HAUSSMAN, è il centro del mondo artistico. Numerosi pittori dell'Europa settentrionale vi portano tra l'altro la loro maestria nella tecnica del chiaroscuro e la loro sensibilità per le texture.

Questa olio su tela molto realistica ha una forma piramidale. Frutti sostenuti da fogliame emergono su uno sfondo scuro quasi monocromo. Si distinguono grappoli di uva abbondanti dai molteplici colori, trattati con cura di trasparenza e lucentezza, mentre pesche tingute di rosso e arancione sostengono e conferiscono un'atmosfera dolce e setosa. Si osservano anche fichi riconoscibili per le loro forme ventrose e le loro tonalità violacee e verdi. Una granata mezza aperta si trova al centro dell'opera rivelando un quarto di polpa rossa e testurata. Un fogliame un po' velato sullo sfondo, alcune foglie sembrano appassire, aggiunge profondità e distanza all'opera.

L'influenza olandese è manifesta nelle diverse tecniche seguenti:
- la presenza del chiaroscuro, chiamato anche « tenebrismo » per un effetto drammatico. Imaginando un'illuminazione interna a base di candela, lo sfondo scuro e profondo fa risaltare i volumi. Questa tecnica ricorda l'eredità dell'età d'oro olandese (XVII secolo).
- il rendere delle materie. L'artista-pittore gioca sui contrasti tra la pelle vellutata delle pesche, una sottile pellicola opaca sui chicchi d'uva nera e l'aspetto ceroso dei chicchi d'uva bianchi: la « pruina ».
- la palette molto varia di colori. È al tempo stesso sobria e ricca, dominata da toni terreni, ocra e verdi profondi punteggiati dall éclat dei frutti in primo piano.

In questa composizione piramidale si cela una riflessione profonda sul tempo. Essa offre all'osservatore una base solida rappresentante l'ordine stabilito. Simbolizza la perfezione evocando anche la Santissima Trinità nell'arte sacra, qui trasposta al regno vegetale. Questa connotazione spirituale in una forma triangolare è un richiamo discreto della perfezione divina. Organizzando l'abbondanza dei frutti secondo una struttura triangolare, l'artista impone un ordine intellettuale e spirituale in una ricerca di stabilità. Questa forma piramidale chiamata « geometrian del vivente » è una delle eredità dell'epoca rinascimentale e dell'arte barocca.

In questa chiaroscuro, la piramide di frutti rappresenta anche la vanità. Ci ricorda che nonostante l'abbondanza e la ricchezza della composizione, tutto ciò che vediamo è effimero. Il contrasto tra la luce sui frutti e lo sfondo scuro rafforza questa idea di fragilità di fronte al tempo che passa, grazie ai seguenti simboli:
- la struttura piramidale guida l'occhio verso la sommità evidenziando l'eclat della maturità, rappresentando l'elevazione.
- la scelta di questa forma stabile per rappresentare oggetti effimeri crea una tensione drammatica. È il tratto tipico della vanità che si riflette in un contrasto: fissare la bellezza effimera in un'architettura eterna. È un modo per fissare la bellezza del mondo vivente prima che scompaia.
- questa struttura piramidale permette di organizzare il caos della natura secondo regole matematiche tramite il numero d'oro, trasformando così un'accumulazione di frutti in un'opera d'arte « intellettuale ».
- accumulando i frutti uno sull'altro, l'artista crea rilievo e profondità. Senza questa intrecciatura sottile, l'opera sembrerebbe « piatta ». I grandi Maestri olandesi padroneggiavano perfettamente quest'arte, motivo per cui questa olio su tela non firmata appartiene all'Ecole hollandaise. È un omaggio all'età d'oro olandese interpretato nel XIX secolo da un pittore olandese nostalgico di quell'epoca.

Verso il 1850, artisti come Jan VAN DAEL o membri della famiglia SPAENDONCK avevano già segnato PARIGI con la loro arte floreale e frutticola. Questa olio su tela si inscritte in questa linea di specialisti che rispondevano alla domanda della borghesia parigina per opere eleganti che evocano ricchezza e raffinato.

Dimensioni del cornice in legno: 68 cm x 59 cm
Dimensioni del telaio: 56 cm x 47 cm

Questa olio su tela autentica è stata restaurata da quasi due secoli, è stata marouflage recentemente da un professionista. Rimane presentabile in buono stato con l'usura normale del tempo, il che conferisce anche « il fascino dell'antico ». È stata pulita recentemente e poi è stato applicato un vernice lucida anti-UV della casa Winsor e Newton. Il dipinto è presentato in una cornice in stile Louis XV / Napoléon III finemente scolpita e riccamente ornata di motivi vegetali tipici dei gusti éclectici della metà del XIX secolo. Presenta motivi di conchiglie, arabeschi agli angoli, volute in un decorativi rilievo. Questa cornice scolpita è stata interamente restaurata, è considerata come nuova. Una doratura patinata dall'antichità nella tonalità calda del tipo « vecchio oro », nonché una doratura « oro pallido » per la feuilleture sono state aggiunte, permettendo un leggero contrasto e valorizzando l'aspetto prezioso dell'insieme. Il telaio è quello di origine.

Le fotografie presentate senza alcuna retinatura fanno da descrizione.

Questa olio su tela restaurata che intitolo « m-figue mi-raisin » è pronta per essere appesa. Rimane la testimonianza di un grande artista olandese di passaggio a PARIGI, città in piena espansione e modernizzazione. Dal 1789 all'inizio del XX secolo, in questa capitale diventata una vera fucina artistica, si registrano non meno di 1.800 pittori olandesi « viaggiatori » tra cui ovviamente Vincent VAN GOGH, ma anche Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER, ecc. Questi grandi talenti « parigini d'adozione » hanno ampiamente contribuito a far brillare la loro cultura e le loro tecniche in tutto il mondo.