Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Un pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Very Grand Format.

Acrilico e vernice spray su lastra di plexiglass da 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di una pittura in più strati il cui aspetto su plexiglass conferisce una finitura lucida / glossy di alto livello.

Dimensioni: Pollici 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto "pronto da appendere", con la sua cornice in alluminio Nielsen 34N (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), o altro della stessa gamma a scelta dell’acquirente - Valore della cornice da sola 200€.

Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Maggiori scelte su www.antonkaestner.com.
Le opere di Anton Kaestner sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai.

Prossima mostra - Losanna, Maggio 2026.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha gettato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia più grande passione.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e nonostante mi consideri ateo, ho sviluppato anche un affetto per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dall’Ungheria, Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e crescevo nell’energia creativa di ogni posto.
Nonostante l’enfasi sulla mia carriera, l’arte è sempre stata parte di me, che sobbolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera imprenditoriale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho inaugurato il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in evidenza un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto “esperimenti casuali”—tutto va bene per deviare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione / fissazione della fotografia è una sfida e una liberazione. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo probabili scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, bensì allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al centro della vita”.
Anche se il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante da cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come una discreta lente di ingrandimento: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, di parti mancanti, richiede soltanto empatia. Spero che il gioco tra dettagli per il close-up e distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è realizzabile. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di domanda e crescita. Ogni nuova creazione è una presa di posizione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione nel vedere."

Anton Kaestner