Anna Bila - Silence of Balance

La composizione è costruita intorno a tre forme equilibrate che ricordano intuitivamente dei sassi sovrapposti in una disposizione verticale. Transizioni morbide tra ocramente calde, grigi lavanda attenuati e tonalità rosa polverose creano un senso di luminosità interiore e profondità.

Le forme non hanno contorni rigidi — sembrano dissolversi l’una nell’altra, formando un fluire delicato di colore. Una sottile corrente verticale collega gli elementi superiori e inferiori, conferendo alla composizione una sensazione di gravità e, allo stesso tempo, leggerezza.

C’è una sensazione di calma e presenza raccolta all’interno dell’opera. Parla di equilibrio, stabilità interiore e del momento quieto prima del movimento. Minimalista nella forma ma emozionalmente risonante, il dipinto crea spazio per la contemplazione.

Medium: acrilico e inchiostro su tela
Spedizione: arrotolato senza telaio, richiede montaggio professionale.

Anna Bila è un’artista ucraina il cui lavoro esplora temi dell’infanzia, dell’adolescenza, della memoria e della percezione del passato — non come qualcosa di statico, ma come qualcosa reinterpretato continuamente attraverso la lente del presente. La natura nei suoi dipinti funge non solo da motivo visivo, ma anche da fonte di emozione, stati mentali e riflessione.

I suoi ritratti non mirano a ottenere una somiglianza fisica, ma piuttosto a trasmettere una connessione emotiva con la figura ritrattata — sia essa una conoscenza stretta o uno sconosciuto fugace.

Il suo stile artistico varia da una tecnica controllata e precisa a una pittura sperimentale, dove il flusso spontaneo del pigmento gioca un ruolo chiave. Le opere diventano uno spazio di dialogo — sia con se stessa sia con lo spettatore.
L’artista ha partecipato a mostre personali e collettive in Ucraina, Italia e Germania

Medium: acrilico e inchiostro su tela
Spedizione: arrotolato senza telaio, richiede montaggio professionale.

Anna Bila è un’artista ucraina il cui lavoro esplora temi dell’infanzia, dell’adolescenza, della memoria e della percezione del passato — non come qualcosa di statico, ma come qualcosa reinterpretato continuamente attraverso la lente del presente. La natura nei suoi dipinti funge non solo da motivo visivo, ma anche da fonte di emozione, stati mentali, e riflessione.

I suoi ritratti non mirano a ottenere una somiglianza fisica, ma piuttosto a trasmettere una connessione emotiva con la figura ritratta — sia essa una conoscenza stretta o uno sconosciuto fugace.

Il suo stile artistico varia da una tecnica controllata e precisa a una pittura sperimentale, dove il flusso spontaneo del pigmento gioca un ruolo chiave. Le opere diventano uno spazio di dialogo — sia con se stessa sia con lo spettatore.
L’artista ha partecipato a mostre personali e collettive in Ucraina, Italia e Germania