Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Quest'opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia stampata su carta lucida fine art con granello. Fotografata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia verrà inviata arrotolata, non è incorniciata, e vi sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, frontale e retro. Stampa digigraphica fine art pigmentata di altissima qualità.
Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francesa, austriache e ceca, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese il cui talento si estende dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi presso la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stylist presso maison di haute couture francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla propria creazione artistica.
Attualmente stabilita nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di intensità strabiliante, che tendono a rinsaldare legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore al di fuori del visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono intrisi di una forza destabilizzante di attrazione.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astratture caleidoscopiche, ci travolgono con calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta assenza di peso, che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza l'opera. Un primo volume intitolato «You will have to learn to smile again» esce nell'inverno 2024.

Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel proprio arte, che si impregna di nuove consistenze.

Agathe non separa il suo lavoro dai suoi impegni sociali. Si concentra su temi cruciali come la salute mentale, l'ambiente e l'educazione. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni rinomate, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

"LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra lo spirito e la materia. Interrogo i loro modi di funzionare nel loro ambiente, le connessioni che instaurano e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi quali identità, memoria, natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva, aprendogli un passaggio verso l'inconscio.

In questa volontà la inscribo nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, monocrome, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, dove il blu trema a contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
I miei dipinti, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuno una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscita l'emozione pura, provocando l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una accoppiatura meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la penna biro e i dipinti, tramite deposizione della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me, per il risveglio di un IO.

C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, sottilmente acceso, che ci soggioga e ci travolge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenze, metamorfosano l'osservatore con la loro forza. L'emersione di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psicici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando anche gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Si incontrano due sensibilità e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, creando legami inediti tra Noi, in noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo sguardo si lascia ora invitare, sono risonanze psichiche che concorrono e si accordano in una medesima sinfonia, inizia un dialogo, si percepisce un ritmo. Si delinea un anamorfismo della propria anima, riflesso sfuggente. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza esigente.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni trovino eco, che le parole risuonino.
Quello che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psicica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o a causa di certi pensieri, ma perché certi processi dentro di lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, una ascolto, un réceptacle e restano così erranti. » René Roussillon - Manuale di psicologia e di psychopathologia della clinica generale, pagina 146.