Alejandro Valdes - Umbral -XL






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Alejandro Valdés Hernández, pittore cubano, presenta Umbral -XL, un dipinto acrilico originale su tela non incorniciata del 2026, firmato a mano, dimensioni 90 x 95 cm, in eccellente stato, prodotto in Spagna.
Descrizione del venditore
Composizione astratta di marcata architettura visiva, in cui piani di colore dialogano in tensione armonica. Un ampio campo blu stabilisce un’atmosfera di serenità iniziale, interrotta da blocchi verticali in verde, nero e bianco che costruiscono un ritmo strutturale solido e contemporaneo. Nella fascia inferiore, un rosso intenso apporta energia e profondità, funzionando come base vibrante che sostiene l’intera composizione.
Ideale per collezionisti che valorizzano l’astrazione contemporanea con forte presenza spaziale. Un pezzo che trasforma qualsiasi ambiente in uno spazio di contemplazione, dove la geometria e il colore costruiscono una narrativa visiva di equilibrio, contrasto e modernità.
Nome: Alejandro Valdés Hernández
Nazionalità: Cubano
Anno di nascita: 1974
Luogo di nascita: L’Avana, Cuba
Specialità: Pittura contemporanea, tecnica mista e incisione
Formazione
1989–1993 — Livello Elementare di Arti Plastiche, L’Avana
1993–1997 — Accademia Nazionale delle Belle Arti San Alejandro, L’Avana
Influences: espressionismo caraibico, astrazione lirica, memoria urbana
Linee di lavoro
L’opera di Alejandro Valdés Hernández si concentra sulla memoria urbana, sulla migrazione e sul rapporto tra architettura ed emozione. Il suo stile combina strati materici, disegno gestuale e palette calde
Tecniche:
Olio e acrilici su tela
Tecnica mista con sabbia e pigmenti naturali
Incisione sperimentale
Murales effimeri
Esposizioni individuali
2001 — Città sommersi, Galleria indipendente, L’Avana
2006 — Cartografie del ricordo, Centro culturale alternativo, Città del Messico
2010 — Tropico interno, spazio autogestito, Bogotà
2015 — Architetture della memoria, sala d’arte contemporanea, Miami
2021 — Isola frammentata, galleria privata, Madrid
Esposizioni collettive
1998 — Mostra di giovani pittori cubani, L’Avana
2003 — Biennale alternativa dei Caraibi, Santo Domingo
2008 — Incontro di arte latinoamericana emergente, Buenos Aires
2014 — Arte e territorio, Lima
2019 — Pittura contemporanea dei Caraibi, San Juan
2023 — Artisti latinoamericani in diaspora, Barcellona
Opera in collezioni
Collezioni private in Cuba, Messico, Colombia e Spagna
Murales e opere in spazi culturali indipendenti de L’Avana
Pezzi in residenze artistiche dell’America Latina
Opere in collezioni private di Miami, Panama e Buenos Aires
Residenze artistiche
2004 — Residenza d’arte contemporanea, Oaxaca
2012 — Laboratorio di grafica sperimentale, Medellín
2018 — Programma di scambio artistico, Montevideo
Pubblicazioni e menzioni
Cataloghi di esposizioni indipendenti in America Latina
Saggi critici su riviste culturali a tiratura limitata
Partecipazione a progetti curatoriali alternativi
“Pinto città che non esistono, o che esistono solo nella memoria. La mia opera è una cartografia emotiva di chi abbandona senza smettere di abitare.”
Opera in acrilico su tela non incorniciata, imballata in plastica a bolle e inserita in un tubo rigido di cartone, oltre a essere assicurata dall’azienda di trasporto (CORREOS ESPAÑA)
Composizione astratta di marcata architettura visiva, in cui piani di colore dialogano in tensione armonica. Un ampio campo blu stabilisce un’atmosfera di serenità iniziale, interrotta da blocchi verticali in verde, nero e bianco che costruiscono un ritmo strutturale solido e contemporaneo. Nella fascia inferiore, un rosso intenso apporta energia e profondità, funzionando come base vibrante che sostiene l’intera composizione.
Ideale per collezionisti che valorizzano l’astrazione contemporanea con forte presenza spaziale. Un pezzo che trasforma qualsiasi ambiente in uno spazio di contemplazione, dove la geometria e il colore costruiscono una narrativa visiva di equilibrio, contrasto e modernità.
Nome: Alejandro Valdés Hernández
Nazionalità: Cubano
Anno di nascita: 1974
Luogo di nascita: L’Avana, Cuba
Specialità: Pittura contemporanea, tecnica mista e incisione
Formazione
1989–1993 — Livello Elementare di Arti Plastiche, L’Avana
1993–1997 — Accademia Nazionale delle Belle Arti San Alejandro, L’Avana
Influences: espressionismo caraibico, astrazione lirica, memoria urbana
Linee di lavoro
L’opera di Alejandro Valdés Hernández si concentra sulla memoria urbana, sulla migrazione e sul rapporto tra architettura ed emozione. Il suo stile combina strati materici, disegno gestuale e palette calde
Tecniche:
Olio e acrilici su tela
Tecnica mista con sabbia e pigmenti naturali
Incisione sperimentale
Murales effimeri
Esposizioni individuali
2001 — Città sommersi, Galleria indipendente, L’Avana
2006 — Cartografie del ricordo, Centro culturale alternativo, Città del Messico
2010 — Tropico interno, spazio autogestito, Bogotà
2015 — Architetture della memoria, sala d’arte contemporanea, Miami
2021 — Isola frammentata, galleria privata, Madrid
Esposizioni collettive
1998 — Mostra di giovani pittori cubani, L’Avana
2003 — Biennale alternativa dei Caraibi, Santo Domingo
2008 — Incontro di arte latinoamericana emergente, Buenos Aires
2014 — Arte e territorio, Lima
2019 — Pittura contemporanea dei Caraibi, San Juan
2023 — Artisti latinoamericani in diaspora, Barcellona
Opera in collezioni
Collezioni private in Cuba, Messico, Colombia e Spagna
Murales e opere in spazi culturali indipendenti de L’Avana
Pezzi in residenze artistiche dell’America Latina
Opere in collezioni private di Miami, Panama e Buenos Aires
Residenze artistiche
2004 — Residenza d’arte contemporanea, Oaxaca
2012 — Laboratorio di grafica sperimentale, Medellín
2018 — Programma di scambio artistico, Montevideo
Pubblicazioni e menzioni
Cataloghi di esposizioni indipendenti in America Latina
Saggi critici su riviste culturali a tiratura limitata
Partecipazione a progetti curatoriali alternativi
“Pinto città che non esistono, o che esistono solo nella memoria. La mia opera è una cartografia emotiva di chi abbandona senza smettere di abitare.”
Opera in acrilico su tela non incorniciata, imballata in plastica a bolle e inserita in un tubo rigido di cartone, oltre a essere assicurata dall’azienda di trasporto (CORREOS ESPAÑA)
