Riccardo Masini - Baikà 梅花 n.10 - Come d'incanto

Baikà 梅花 n.11 - Come d'incanto | scolpito a mano in legno di Mogano e Acero campestre
Dimensioni 44,5cm x 49,5cm | spessore 4cm
Opera numerata con certificato di autenticità

Nella galleria foto esempi di altre opere collocate in case ed illuminate.
Questa serie si sposa molto bene con le luci dall'alto verso il basso.

STORIA DELLA COLLEZIONE

Baikà 梅花 è una collezione di sculture da parete ispirata dalle piante e dai fiori di alta montagna.

Prende in considerazione le piante di alta quota, quelle che vivono nelle zone più ostili delle montagne, aggrappate alle pareti più esposte o alle fratture tra una roccia e l'altra.

Queste piante affrontano venti fortissimi, piogge violente, neve, ghiaccio, smottamenti. Vivono esposte ad un’irrequietudine costante, in totale balia degli eventi meteo più severi. La loro esistenza è complicatissima. Il loro orizzonte di vita è totalmente incerto. Non sanno se ci saranno di li ad una settimana nemmeno.

Nonostante queste difficoltà, apparentemente insopportabili, ogni primavera fioriscono.

Queste circostanze mi hanno fatto immediatamente fare un parallelo con la vita dell’uomo, agganciando una frase di Vincent Van Gogh “I Pescatori sanno che il mare è pericoloso e le tempeste sono terribili, ma non hanno mai ritenuto quei pericoli ragioni sufficienti per rimanere a terra”

Il significato di fondo della collezione è quindi che non importa quante possano essere le difficoltà nella vita, ci sono sempre motivi per essere felici. Le difficoltà non sono una ragione sufficiente per non gioire delle cose belle che accadono.

La parola Baikà 梅花 deriva dal Giapponese ed indica il fiore del Pruno, pianta che fiorisce in inverno, nella stagione più difficile. In tutto l'oriente il fiore del Pruno è considerato un simbolo di perseveranza e resilienza, simbolo che si sposa perfettamente con la tenacia delle piante di alta quota.

BREVE BIO

Riccardo Masini - Classe 1984 - Scultore del legno di professione, con un rapporto profondo con l'albero.

Formatosi presso la scuola "La Truciolara" con il maestro e artista francese Claude Arragon, ha poi proseguito gli studi con il maestro italiano Giacomo Malaspina ed il professore ed artista Roberto Mannino presso la scuola di Arti e Mestieri di Roma.

Dopo una prima indagine sulla forma ed il volume degli oggetti con le collezioni Forma e Volume, Rovine e Forme Pure, ha approcciato allo studio delle piante di alta quota con la collezione Baikà 梅花.


Mostre collettive (le più importanti)

Legno tornito e scolpito 2020, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2020 L'arte del dono, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2021 Legno tornito e scolpito, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2021 Realizzato e curato, Through-Objects, Copenaghen
2021 Grassimesse, Museo Grassi, Lipsia
2022 Neapolis2, Complesso Museale Sant’Anna dei Lombardi, Napoli
2022 Avorio, Notre Gout | Konzeptgalerie, Berlino
2023 L'arte del dono, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2025 Legno tornito e scolpito, Wood Symphony Gallery, Los Angeles

Mostre personali
2021 Forme e Volumi, Galleria Figura, Roma
2022 Fraxinus ornus - Forma e Volume, Galleria Sinopia, Roma

Installazioni
2019 Ubi Ego Sum, Altavia del Tabacco, Valverta (Vi)
2024 Quante rondini fanno una primavera?, Palazzo Vallone, Galatina
(Le)

Pubblicazioni (le più importanti)
2021 Maestri dell'arte del legno contemporanea, Vol IV
2022 Maestri dell'arte del legno contemporanea, Vol. V

CONTATTI

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