Jure Kralj - Floating 2/25

Diventa una quieta negazione della gravità, sospesa tra terra e assenza. Su un vecchio ponte di legno che sembra sparire in una cattedrale di alberi, il suo corpo arco come una domanda sussurrata, colonna vertebrale piegata in resa o in ascesa—è impossibile dire quale. Il tessuto scuro aderisce a lei come un’ombra riluttante a lasciare andare, mentre gli arti parlano in una lingua più antica delle parole: una mano che si tende verso l’alto come se stesse tracciando una costellazione invisibile, una gamba tesa con fragile insistenza contro la spinta sotto di te.

Il ponte si prolunga nell’oscurità, le sue ossa di ferro incorniciano un punto di fuga inghiottito dalla foresta e dal crepuscolo. Tutto converge verso quel centro profondo e silente, eppure lei resiste—hovering sulla soglia tra solidità e sogno. Il legno umido sotto di lei luccica debolmente, riflettendo un mondo che sembra sia immediato sia distante, come se il tempo stesso si fosse rallentato per assistere a questo unico respiro.

C’è tensione qui, ma non lotta. È la tensione della trasformazione—il momento in cui un corpo diventa un ponte, una domanda diventa una preghiera, e l’oscurità diventa una culla piuttosto che un vuoto. Nel silenzio monocromatico, non sta né cadendo né salendo; sta diventando.

Uno studio di forma e infinito.

- Fotografato a gennaio 2023
- Stampato su carta Hahnemühle Bamboo Natural Line 290 gsm
- Inchiostri di qualità museale con una longevità d’archivio di 100+ anni in condizioni adeguate.
- Edizione limitata di 25
- Autografato a mano dall’Artista
- Diretto dallo studio dell’artista.
- NON incorniciato
- Stampa d’arte digitale

ABOUT PHOTOGRAPHER

Questa fotografia proviene direttamente dallo studio dell’artista — non una riproduzione, ma un frammento vivente della sua visione. Ogni stampa è un contenitore di quieta emozione, plasmato dall’interazione delicata tra ombra, luce e silenzio che definisce il suo lavoro.

Fotografo di fama internazionale, le sue immagini hanno adornato gallerie in tutta Europa, America del Nord e Asia, dove collezionisti e curatori sono stati attratti dalla loro inquietante quiete e profondità.
Il suo percorso è iniziato con una semplice macchina fotografica e un desiderio inflessibile di catturare ciò che non può essere espresso — il polso invisibile sotto i momenti, l’eco che persiste dopo che la luce svanisce. Nel corso degli anni, questa ricerca è maturata in un linguaggio visivo distinto: un dialogo tra chiarezza e mistero, ritegno ed emozione.
Per lui, la fotografia non è mero ornamento — è architettura emotiva. Ogni immagine è costruita per trasformare uno spazio, per custodire l’atmosfera come una memoria sussurrata.

Ogni stampa in edizione limitata è realizzata con reverenza — un ponte tra l’artista e il collezionista, destinato non solo ad essere visto, ma a essere sentito. Quando ne accolgi una in casa tua, inviti una storia che vivrà con te silenziosamente, approfondendosi nel tempo, parlando a te nel suo eloquente silenzio.

Questa stampa in edizione limitata 2/25 è un’aggiunta ideale per gli amanti dell’arte e i collezionisti in cerca di un’espressione fotografica senza tempo.