Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe






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Uomo con colombe, 1977, tecnica mista su tela, Ulrico Schettini (1932), Italia, periodo 1970-1980, edizione originale, venduta con cornice e in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)
Uomo con colombe
Tecnica mista su tela
Dimensioni con cornice : 80 x 70 cm
Dipinto : 70 x 60 cm
Firma in basso a sinistra
Sul retro firma,luogo (Londra) e data 1977
Ulrico Schettini, noto anche con lo pseudonimo di Montefiore è un artista italiano, attivo nell'ambito della pittura, dell’incisione, della vetrata e delle arti visive. Ha operato principalmente tra Italia, Regno Unito e Stati Uniti, con una produzione che spazia dal frottage all’arte sacra, dalla pittura materica a sperimentazioni con la luce rifratta.
Si trasferì a Pesaro per studiare pittura e ceramica presso la Scuola d'Arte della città, dove realizzò alcune interessanti ceramiche.
Terminati gli studi, e dopo aver lavorato presso la manifattura per la produzione di ceramiche artistiche "Molaroni", nel 1950 ha fondato con Athos Tombari, Paolo Sgarzini e il faentino Gramaglia, la manifattura "Ceramica di Urbino", che è rimasta attiva fino al 1953.
Successivamente si spostò a Roma e lavorò per brevi periodi presso alcune fornaci della città.
Da giovane studente si trasferì dapprima a Parigi, grazie ad una borsa di studio del governo francese e quindi a Londra, dove risiederà per molti anni concentrandosi sull'attività artistica. Qui partecipò anche al movimento presto ribattezzato "neo-dada", con una produzione orientata alla rivisitazione di alcuni aspetti del dadaismo.
A Londra, aprì uno studio di vetrate artistiche e affreschi.
Grazie al successo ottenuto aprì un altro studio a New York dove gli vennero affidate alcune cattedre artistiche in varie Università e Colleges americane ed inglesi.
Dal 1980, tornato in Italia, insegna Arte Decorativa all'Accademia di Macerata e di Milano Brera, alternando l'attività didattica a soggiorni in Perù per ricerche iconografiche sulla ceramica Incas.
Analizzando la carriera artistica,agli inizi degli anni '50 dimostrò di avere assorbito il linguaggio cubista, arricchito di propri valori di tipo plastico. Procedette poi nella sua ricerca artistica verso una produzione d'arte informale, non figurativa ma spontanea, spesso gestuale e materica.
Nel 1958, trasferitosi a Londra,proseguì la sua ricerca affiancando alle esplorazioni gestuali forme plastiche e grandi simboli.
A metà degli anni '60, l'artista apri',come detto sopra, uno studio a New York e si dedicò ad una produzione che torna ad una generalizzata rappresentazione con figure in un periodo definito come neo-figurativo. e assimilò influenze dalle sculture pop di George Segal.
Negli anni '70, una nuova produzione figurativa fiorì, unita ad un frequente utilizzo del colore bianco (colombe, fiori, indumenti, ecc.)
Spedizione assicurata
Opera autentica e in buono stato di conservazione, in bella cornice dorata coeva.
La cornice mostrata nelle foto viene fornita senza costi aggiuntivi affinché l'opera possa essere subito esposta appena arrivata. Essa viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell'opera d'arte. Pertanto qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisca sull'opera d'arte stessa non costituirà valido motivo per aprire un reclamo o richiedere l'annullamento dell'ordine
Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)
Uomo con colombe
Tecnica mista su tela
Dimensioni con cornice : 80 x 70 cm
Dipinto : 70 x 60 cm
Firma in basso a sinistra
Sul retro firma,luogo (Londra) e data 1977
Ulrico Schettini, noto anche con lo pseudonimo di Montefiore è un artista italiano, attivo nell'ambito della pittura, dell’incisione, della vetrata e delle arti visive. Ha operato principalmente tra Italia, Regno Unito e Stati Uniti, con una produzione che spazia dal frottage all’arte sacra, dalla pittura materica a sperimentazioni con la luce rifratta.
Si trasferì a Pesaro per studiare pittura e ceramica presso la Scuola d'Arte della città, dove realizzò alcune interessanti ceramiche.
Terminati gli studi, e dopo aver lavorato presso la manifattura per la produzione di ceramiche artistiche "Molaroni", nel 1950 ha fondato con Athos Tombari, Paolo Sgarzini e il faentino Gramaglia, la manifattura "Ceramica di Urbino", che è rimasta attiva fino al 1953.
Successivamente si spostò a Roma e lavorò per brevi periodi presso alcune fornaci della città.
Da giovane studente si trasferì dapprima a Parigi, grazie ad una borsa di studio del governo francese e quindi a Londra, dove risiederà per molti anni concentrandosi sull'attività artistica. Qui partecipò anche al movimento presto ribattezzato "neo-dada", con una produzione orientata alla rivisitazione di alcuni aspetti del dadaismo.
A Londra, aprì uno studio di vetrate artistiche e affreschi.
Grazie al successo ottenuto aprì un altro studio a New York dove gli vennero affidate alcune cattedre artistiche in varie Università e Colleges americane ed inglesi.
Dal 1980, tornato in Italia, insegna Arte Decorativa all'Accademia di Macerata e di Milano Brera, alternando l'attività didattica a soggiorni in Perù per ricerche iconografiche sulla ceramica Incas.
Analizzando la carriera artistica,agli inizi degli anni '50 dimostrò di avere assorbito il linguaggio cubista, arricchito di propri valori di tipo plastico. Procedette poi nella sua ricerca artistica verso una produzione d'arte informale, non figurativa ma spontanea, spesso gestuale e materica.
Nel 1958, trasferitosi a Londra,proseguì la sua ricerca affiancando alle esplorazioni gestuali forme plastiche e grandi simboli.
A metà degli anni '60, l'artista apri',come detto sopra, uno studio a New York e si dedicò ad una produzione che torna ad una generalizzata rappresentazione con figure in un periodo definito come neo-figurativo. e assimilò influenze dalle sculture pop di George Segal.
Negli anni '70, una nuova produzione figurativa fiorì, unita ad un frequente utilizzo del colore bianco (colombe, fiori, indumenti, ecc.)
Spedizione assicurata
Opera autentica e in buono stato di conservazione, in bella cornice dorata coeva.
La cornice mostrata nelle foto viene fornita senza costi aggiuntivi affinché l'opera possa essere subito esposta appena arrivata. Essa viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell'opera d'arte. Pertanto qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisca sull'opera d'arte stessa non costituirà valido motivo per aprire un reclamo o richiedere l'annullamento dell'ordine
