Matthew Houston (1961) - Rebecca

Firmato sul retro della cornice.
Il documento di provenienza allegato è anch'esso firmato e porta il timbro dello studio.
Dimensioni della stampa 12,5 x 16,5 cm con passepartout 27 x 20 cm
Condizioni eccellenti
Stampa a gelatina d'argento tonata con solfuro
Realizzata a partire da negativo Polaroid in formato grande (5x4")
La carta ha una superficie lucida con leggero effetto lucido
Su carta 100% rag con tessuto di montaggio secco Kodak. Il passepartout presenta segni di grafite probabilmente per la posizionatura di una passe-partout.
In fodera protettiva in Mylar trasparente di qualità museale rimovibile.
In scatola d’archiviazione

Da una serie di edizioni realizzate a partire da stampe e negativi Polaroid. Nota - invece di produrre un’edizione Matthew Houston spesso realizza stampe in argento singolarmente a mano. Ciascuna di queste è unica e riceve quindi un numero di 'versione' - qui c’è scritto "versione 3"

Spedita piatta con protezione rigida tramite posta raccomandata.

Matthew Houston (Londra 1961) è noto soprattutto per la serie Catalogue of Chaos - un’esplorazione approfondita dei materiali e dei processi della fotografia.

Questa è una fotografia tratta da una serie di Polaroid e stampe in argento iniziate alla fine degli anni ’90.

Matthew Houston ha studiato incisione presso la Central School of Art, London, e in seguito ha conseguito una laurea con lode in fotografia presso il London College of Printing. Iniziò a fotografare modelli, attori e danzatori su un piccolo palcoscenico che aveva costruito durante la gestione di un cabaret su una nave a vela. Questo palco è stato lo scenario per molte delle sue fotografie in grande formato e Polaroid alla fine degli anni ’90. Houston osserva che lo stesso palco suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un “esperimento aperto” con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare terreno comune con il modello e nel catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono sottili riferimenti a figure mitologiche e a dipinti. Non si tratta di un tema fisso, ma di un “gentile riferimento” che emerse dall’impostazione simile a una scena di teatro delle sue prime ritrattistiche.
*Dalla catalogo della mostra, Londra 2014

"Il piccolo palco che ho costruito faceva parte dello studio e ho iniziato a fare fotografie di performer, amici, attori e modelli. Usare pellicola Polaroid dava al materiale la possibilità di far parte dell’immagine stessa. Polaroid è noto per una moltitudine di difetti e incidenti che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora presenti, ancora evidenti."**
**Da intervista - Saatch Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."