Luis Sinovas (1956-2010) - Contemplación

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Luis Sinovas, che rappresenta l'unione e l'introspezione di tre figure che contemplano insieme l'orizzonte come simbolo di futuro e speranza. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 50x65x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, Sinovas.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

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Questo dipinto presenta una scena aperta e silenziosa in cui tre figure si trovano di fronte a un paesaggio ampio e sgombro, dominato da una vasta fascia verde che si fonde con un cielo dalle tonalità azzurrate e sfumate. La composizione è organizzata orizzontalmente, con una chiara divisione tra primo piano, occupato da un muro di colore violaceo e texture marcata, e lo sfondo, dove il campo si estende fino all'orizzonte. Le figure, adagiate sul muro, sembrano guardare verso il campo aperto, condividendo un silenzio che non ha bisogno di parole. I loro volti sono appena definiti, rafforzando il carattere universale della scena e invitando lo spettatore a proiettare emozioni e ricordi personali.

Sul lato sinistro, un bambino vestito con un indumento rosso intenso introduce un punto di energia cromatica che contrasta con la sobrietà dell'ambiente. La sua postura, leggermente inclinata all'indietro e con le gambe penzolanti, trasmette una mistura di spensieratezza e contemplazione. Accanto a lui, un altro giovane con abbigliamento più scuro mantiene un atteggiamento altrettanto raccolto, con il corpo leggermente rivolto verso il paesaggio. Entrambi sembrano guardare verso il campo aperto, condividendo un silenzio che non ha bisogno di parole. I volti sono appena definiti.

A destra si trova una figura femminile di maggiore altezza, avvolta in un vestito lungo di tonalità blu che scende elegantemente fino al bordo del muro. La sua presenza introduce verticalità ed equilibrio nella composizione, contrastando l'orizzontalità dominante del paesaggio. La donna inclina dolcemente la testa verso i bambini, come se fosse attenta a loro o condividesse la loro stessa contemplazione. Il contrasto tra il blu profondo del suo vestito e il verde luminoso del campo crea una armonia cromatica serena e avvolgente. La relazione tra le tre figure suggerisce un legame stretto, forse familiare, carico di protezione e vicinanza emotiva.

Il paesaggio sullo sfondo, ampio e sgombro, offre una sensazione di libertà e apertura. La linea dell'orizzonte è bassa, conferendo protagonismo al cielo e rafforzando l'idea di immensità. In lontananza si insinuano forme morbide che potrebbero essere colline o montagne, appena percettibili, che aggiungono profondità senza distrarre dal nucleo della scena. Il campo verde, uniforme e ampio, funziona come simbolo di speranza, crescita e continuità. La semplicità dell'ambiente contrasta con la complessità emotiva suggerita dalle figure, creando una tensione poetica tra l'esterno e l'interno.

Il muro in primo piano funge da elemento di transizione tra lo spazio dello spettatore e il mondo rappresentato. La sua superficie, segnata da variazioni di colore e tonalità, conferisce peso e stabilità alla composizione. Le gambe dei bambini penzolanti sopra questo muro producono un dettaglio dinamico che rompe la rigidità della linea orizzontale. La disposizione triangolare delle tre figure conferisce coesione visiva ed equilibrio strutturale, guidando lo sguardo da sinistra a destra e dal basso verso l'alto. Tutto nella scena respira quiete, introspezione e un delicato senso di connessione.

Nel complesso, l'opera rappresenta un momento di contemplazione condivisa di fronte all'immensità del paesaggio, simbolizzando l'unione familiare, la protezione e la riflessione sull'orizzonte aperto della vita.