Josep Giménez (1944) - Luz sobre el templo





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Luz sobre el templo è un dipinto originale ad olio di Josep Giménez (nato nel 1944), degli anni Sessanta, firmato a mano, realizzato in Spagna, venduto con cornice e con dimensioni dell’opera di 40 × 31 cm in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Joan Canós, che rappresenta il momento intimo di una figura che si dirige verso un tempio, simboleggiando raccoglimento, spiritualità e il passare del tempo sotto un'atmosfera serena. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 55x46x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 40x31 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
· L'opera è venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena architettonica solenne ed evocatrice in cui una chiesa di stile storico si erge maestosa sotto un cielo chiaro e sereno. La composizione è organizzata con una prospettiva frontale che dirige lo sguardo verso l'ingresso principale del tempio, creando un asse visivo che attraversa il cammino centrale e culmina nell'arco a punta della porta. La struttura domina la scena con la sua facciata chiara e i suoi dettagli verticali, trasmettendo una sensazione di equilibrio, spiritualità e raccoglimento. L'atmosfera generale è tranquilla, come se il tempo trascorresse lentamente in quello spazio di contemplazione.
L'edificio si distingue per i suoi elementi architettonici marcati: finestre alte e strette terminate da archi a punta, contrafforti che rinforzano la verticalità e una torre campanaria che si eleva a destra con un orologio visibile nella parte superiore. Questo orologio aggiunge una sfumatura simbolica, ricordando il passare del tempo di fronte alla permanenza della pietra. La torre, solida e ben definita, rompe l'orizzonalità del corpo principale del tempio e aggiunge dinamismo alla silhouette. I dettagli ornamentali sull'ingresso principale, con un arco decorato e modanature sottili, rafforzano il carattere storico e solenne del tutto.
Il cammino che conduce verso la chiesa è fiancheggiato da alberi di media grandezza, le cui chiome verdi smorzano la rigidità architettonica. Queste linee alberate creano un effetto di profondità e incorniciano la figura centrale del quadro. Le ombre proiettate sul suolo suggeriscono una luce morbida, probabilmente di mattina o pomeriggio, che conferisce volume e dimensione alla scena. La vegetazione non solo bilancia visivamente la composizione, ma introduce anche una sensazione di freschezza e vita di fronte alla fermezza dei muri.
Al centro del cammino, una figura femminile avanza verso la porta del tempio. La sua presenza introduce una narrazione silenziosa che umanizza la scena. Vestita con tonalità scure, contrasta con la chiarezza della facciata e diventa il punto focale secondario. La sua postura, orientata verso l'ingresso, suggerisce raccoglimento, riflessione o devozione. La scala della figura rispetto alla monumentalità dell'edificio rafforza l'idea di grandezza spirituale e architettonica.
Il cielo chiaro e leggermente sfumato completa la composizione, offrendo leggerezza e ampiezza. Le nuvole morbide non tolgono protagonismo all'edificio, ma lo avvolgono in un'atmosfera serena. La combinazione di linee verticali, archi e vegetazione crea un'armonia visiva che trasmette equilibrio e pace. Ogni elemento sembra accuratamente disposto per guidare lo sguardo ed evocare una sensazione di rispetto e contemplazione dinanzi allo spazio sacro.
Nel complesso, l'opera rappresenta l'incontro tra architettura spirituale ed esperienza umana, simboleggiando raccoglimento, passaggio del tempo e ricerca interiore in un ambiente di calma e solennità.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Joan Canós, che rappresenta il momento intimo di una figura che si dirige verso un tempio, simboleggiando raccoglimento, spiritualità e il passare del tempo sotto un'atmosfera serena. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 55x46x5 cm.
· Dimensioni dell'opera: 40x31 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
· L'opera è venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena architettonica solenne ed evocatrice in cui una chiesa di stile storico si erge maestosa sotto un cielo chiaro e sereno. La composizione è organizzata con una prospettiva frontale che dirige lo sguardo verso l'ingresso principale del tempio, creando un asse visivo che attraversa il cammino centrale e culmina nell'arco a punta della porta. La struttura domina la scena con la sua facciata chiara e i suoi dettagli verticali, trasmettendo una sensazione di equilibrio, spiritualità e raccoglimento. L'atmosfera generale è tranquilla, come se il tempo trascorresse lentamente in quello spazio di contemplazione.
L'edificio si distingue per i suoi elementi architettonici marcati: finestre alte e strette terminate da archi a punta, contrafforti che rinforzano la verticalità e una torre campanaria che si eleva a destra con un orologio visibile nella parte superiore. Questo orologio aggiunge una sfumatura simbolica, ricordando il passare del tempo di fronte alla permanenza della pietra. La torre, solida e ben definita, rompe l'orizzonalità del corpo principale del tempio e aggiunge dinamismo alla silhouette. I dettagli ornamentali sull'ingresso principale, con un arco decorato e modanature sottili, rafforzano il carattere storico e solenne del tutto.
Il cammino che conduce verso la chiesa è fiancheggiato da alberi di media grandezza, le cui chiome verdi smorzano la rigidità architettonica. Queste linee alberate creano un effetto di profondità e incorniciano la figura centrale del quadro. Le ombre proiettate sul suolo suggeriscono una luce morbida, probabilmente di mattina o pomeriggio, che conferisce volume e dimensione alla scena. La vegetazione non solo bilancia visivamente la composizione, ma introduce anche una sensazione di freschezza e vita di fronte alla fermezza dei muri.
Al centro del cammino, una figura femminile avanza verso la porta del tempio. La sua presenza introduce una narrazione silenziosa che umanizza la scena. Vestita con tonalità scure, contrasta con la chiarezza della facciata e diventa il punto focale secondario. La sua postura, orientata verso l'ingresso, suggerisce raccoglimento, riflessione o devozione. La scala della figura rispetto alla monumentalità dell'edificio rafforza l'idea di grandezza spirituale e architettonica.
Il cielo chiaro e leggermente sfumato completa la composizione, offrendo leggerezza e ampiezza. Le nuvole morbide non tolgono protagonismo all'edificio, ma lo avvolgono in un'atmosfera serena. La combinazione di linee verticali, archi e vegetazione crea un'armonia visiva che trasmette equilibrio e pace. Ogni elemento sembra accuratamente disposto per guidare lo sguardo ed evocare una sensazione di rispetto e contemplazione dinanzi allo spazio sacro.
Nel complesso, l'opera rappresenta l'incontro tra architettura spirituale ed esperienza umana, simboleggiando raccoglimento, passaggio del tempo e ricerca interiore in un ambiente di calma e solennità.

