Rosa Serra (1944) - Mar púrpura

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Rosa Serra, che rappresenta la calma poetica del mare al tramonto, dove le imbarcazioni si fondono con il cielo in un istante di silenzio e contemplazione. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 46x55x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Rosa Serra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro ci immerge in una scena marittima permeata da un'atmosfera avvolgente e quasi onirica, dove il cielo tinteggiato di toni rosa e viola si fonde con la superficie tranquilla dell'acqua. In primo piano si distingue una piccola imbarcazione a vela scura che occupa gran parte dello spazio visivo, inclinata dolcemente verso sinistra come se avanzasse con calma o rimanesse sospesa in un istante fermo. La vela, ampia e triangolare, si erge come elemento dominante che taglia l'orizzonte in diagonale, apportando dinamismo alla composizione e generando un contrasto profondo di fronte alla chiarezza diffusa del cielo.

L'acqua riflette con delicatezza i colori del firmamento, creando una superficie specchiata in cui si dissolvono sfumature malva, viola e argentate. Le onde morbide non trasmettono turbulence, bensì un movimento lento e compassato, quasi impercettibile. Le ombre delle imbarcazioni si proiettano sull'acqua con una leggera distorsione che rinforza la sensazione di profondità e serenità. Questo gioco di riflessi conferisce una dimensione poetica alla scena, come se il mare custodisse sulla superficie la memoria del cielo.

Sullo sfondo si erge una nave di maggiori dimensioni, con alberi innalzati e strutture che si delineano con sottigliezza contro l'orizzonte luminoso. La sua presenza apporta equilibrio alla composizione, stabilendo un dialogo visivo tra ciò che è vicino e ciò che è lontano, tra l'imbarcazione intima in primo piano e la maestosa silhouette sullo sfondo. Gli alberi, con le loro linee verticali e diagonali, aggiungono ritmo e struttura al insieme, mentre lo scafo scuro si fonde con le tonalità morbide del crepuscolo.

L'orizzonte appare basso e discreto, permettendo al cielo di assumere un protagonismo assoluto. Le nuvole si presentano diffuse, quasi eteree, estendendosi in pennellate ampie che suggeriscono un momento di transizione tra giorno e notte. La luce non è intensa, ma avvolgente e dolce, come se il sole fosse già tramontato e restsse solo la sua eco cromatica sul paesaggio. La scena trasmette una calma introspezione, invitando lo spettatore a fermarsi e contemplare la quiete del mare in quell'istante sospeso.

La composizione generale equilibra masse e vuoti con armonia: la grande vela scura compensa l'estensione del cielo limpido, mentre la nave lontana sostiene visivamente il lato destro dell'opera. Tutto sembra disposto per suggerire silenzio, attesa e contemplazione. Non ci sono figure umane visibili né azioni evidenti; ciò che domina è la sensazione di tempo sospeso, di viaggio fermo in un istante lirico dove mare e cielo si fondono in una stessa emozione.

Insieme, l'opera rappresenta la serenità del mare al tramonto, simboleggiando l'equilibrio tra movimento e quiete in un istante di contemplazione sospesa.