Julien Grant (XX) - Reflets glacés · NO RESERVE





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Reflets glacés · NO RESERVE è un dipinto originale ad olio di Julien Grant (XX) dalla Francia, periodo 1960–1970, stile Impressionismo, dimensioni 40 cm per 30 cm, firmato a mano, venduto da Galería ed in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Jean Claude, che rappresenta l'armonia tra la natura di un giardino formale e l'architettura storica della città in un contesto di serenità urbana. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 33x41x1 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista in basso a destra, J. Grant.
· L'opera si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale che il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena urbana in cui l'architettura storica e la serenità di un giardino formale convivono in perfetta armonia. In primo piano, una scultura bianca di figura classica si erge su un piccolo piedistallo, circondata da una bordura di fiori rossi intensi che offrono un contrasto vibrante di fronte al verde del prato accuratamente delimitato. La figura scultorea, orientata verso lo sfondo del paesaggio, sembra contemplare in silenzio la città che sorge oltre il giardino, generando una sensazione di dialogo tra l'arte e l'architettura.
Il giardino è tracciato con linee chiare e geometriche, con sentieri che delimitano i parter e conducono lo sguardo verso il centro della composizione. Il prato, ampio e uniforme, crea uno spazio aperto che equilibra il peso visivo degli edifici sullo sfondo. Gli arbusti e gli alberi formano una fascia verde che funge da transizione tra il giardino e le costruzioni urbane, attenuando il passaggio tra natura e città. Questa disposizione conferisce profondità e ordine all'insieme, rafforzando la sensazione di calma ed equilibrio.
In secondo piano, l'architettura domina l'orizzonte con volumi solidi e silhouettes ben definite. Torri, tetti inclinati e facciate monumentali si ergono con carattere, evocando una città di storia e tradizione. Le tonalità sobrie degli edifici contrastano con la freschezza del giardino, mentre il cielo chiaro e luminoso bagna tutta la scena con una luce morbida che unifica i diversi piani. La composizione suggerisce una giornata tranquilla, senza presenza di folle, dove lo spazio urbano si percepisce pacifico e quasi contemplativo.
La scultura centrale non funziona solo come elemento decorativo, ma come punto focale che struttura la scena. La sua biancore risalta sul rosso dei fiori e sul verde del prato, diventando un asse visivo che equilibra l'orizzontalità del paesaggio. Il contrasto cromatico tra rosso, verde e le tonalità neutre dell'architettura apporta dinamismo senza rompere la serenità generale. Tutto sembra accuratamente disposto per creare una sensazione di ordine e armonia.
L'atmosfera che transmite l'opera è di tranquillità urbana, dove l'arte, la natura e la storia si integrano in uno stesso spazio. Non c'è drammaticità né movimento improvviso; prevale la stabilità e la chiarezza compositiva. Il giardino diventa un rifugio all'interno della città, un luogo di pausa e contemplazione dove la scultura sembra custodire l'equilibrio tra passato e presente.
Nel complesso, l'opera rappresenta l'armonia tra architettura storica e natura ordinata, evocando uno spazio urbano sereno dove arte e paesaggio dialogano in calma.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Jean Claude, che rappresenta l'armonia tra la natura di un giardino formale e l'architettura storica della città in un contesto di serenità urbana. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 33x41x1 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista in basso a destra, J. Grant.
· L'opera si trova in buon stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale che il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena urbana in cui l'architettura storica e la serenità di un giardino formale convivono in perfetta armonia. In primo piano, una scultura bianca di figura classica si erge su un piccolo piedistallo, circondata da una bordura di fiori rossi intensi che offrono un contrasto vibrante di fronte al verde del prato accuratamente delimitato. La figura scultorea, orientata verso lo sfondo del paesaggio, sembra contemplare in silenzio la città che sorge oltre il giardino, generando una sensazione di dialogo tra l'arte e l'architettura.
Il giardino è tracciato con linee chiare e geometriche, con sentieri che delimitano i parter e conducono lo sguardo verso il centro della composizione. Il prato, ampio e uniforme, crea uno spazio aperto che equilibra il peso visivo degli edifici sullo sfondo. Gli arbusti e gli alberi formano una fascia verde che funge da transizione tra il giardino e le costruzioni urbane, attenuando il passaggio tra natura e città. Questa disposizione conferisce profondità e ordine all'insieme, rafforzando la sensazione di calma ed equilibrio.
In secondo piano, l'architettura domina l'orizzonte con volumi solidi e silhouettes ben definite. Torri, tetti inclinati e facciate monumentali si ergono con carattere, evocando una città di storia e tradizione. Le tonalità sobrie degli edifici contrastano con la freschezza del giardino, mentre il cielo chiaro e luminoso bagna tutta la scena con una luce morbida che unifica i diversi piani. La composizione suggerisce una giornata tranquilla, senza presenza di folle, dove lo spazio urbano si percepisce pacifico e quasi contemplativo.
La scultura centrale non funziona solo come elemento decorativo, ma come punto focale che struttura la scena. La sua biancore risalta sul rosso dei fiori e sul verde del prato, diventando un asse visivo che equilibra l'orizzontalità del paesaggio. Il contrasto cromatico tra rosso, verde e le tonalità neutre dell'architettura apporta dinamismo senza rompere la serenità generale. Tutto sembra accuratamente disposto per creare una sensazione di ordine e armonia.
L'atmosfera che transmite l'opera è di tranquillità urbana, dove l'arte, la natura e la storia si integrano in uno stesso spazio. Non c'è drammaticità né movimento improvviso; prevale la stabilità e la chiarezza compositiva. Il giardino diventa un rifugio all'interno della città, un luogo di pausa e contemplazione dove la scultura sembra custodire l'equilibrio tra passato e presente.
Nel complesso, l'opera rappresenta l'armonia tra architettura storica e natura ordinata, evocando uno spazio urbano sereno dove arte e paesaggio dialogano in calma.

