Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Material landscape with collage

PAESAGGIO MATERICO CON COLLAGE

Miquel Torner de Semir
Tecnica mista e collage su tavola
Firmato

Misure: 84 × 63 cm

1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Autore

Miquel Torner de Semir.
Artista legato al rinnovamento plastico spagnolo della seconda metà del XX secolo, con particolare interesse per l’esperimentazione materiale e l’integrazione del collage nel linguaggio pittorico.

1.2. Tecnica e supporto

Tecnica mista e collage su tavola.
L’opera combina olio o acrilico con l’incorporazione di materiali aderiti — carta, texture industriali e frammenti stampati — integrati nella superficie pittorica.

Supporto rigido in tavola, che favorisce la stabilità strutturale e permette accumuli materiali di maggiore spessore.

1.3. Firma

Firmato nell’angolo in basso a destra:
“ M. Torner de Semir ”

Firma integrata nel insieme plastico, coerente con l’esecuzione contemporanea.

1.4. Misure

84 × 63 cm

Formato verticale di grande presenza murale, adatto per collezione o interior design contemporaneo.

2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione

L’opera rappresenta un paesaggio riletto da una prospettiva astratto-espressiva.

Sul piano superiore si sviluppa una cordigliera o profilo montano in tonalità violacee e ocra intense.

Il piano medio introduce una fascia di transizione con verdi acidi e arancioni vibranti.

In primo piano appaiono volumi strutturali e piani geometrici costruiti mediante collage, che generano contrasto tra natura e artificio.

2.2. Linguaggio plastico

L’artista non cerca una descrizione letterale del paesaggio, bensì la sua ricostruzione attraverso:

– piani cromatici sovrapposti
– impasti spessi
– frammenti di carta e texture aderite
– contrasti tra materia liscia e rilievo

La combinazione di tecniche apporta profondità fisica e concettuale.

2.3. Trattamento del colore

Paletta intensa e contrastata:

– Viole e malve in montagna
– Arancioni e ocra accesi
– Verdi saturi
– Bianchi e neri strutturali

Il colore si applica in modo libero, con energia gestuale e forte impatto visivo.

3. CONTESTO STORICO E STILISTICO
3.1. Quadro artistico

L’opera si inscrive nella pittura materica spagnola della seconda metà del XX secolo, dove la superficie acquista protagonismo come campo sperimentale.
L’uso del collage si collega a correnti informaliste e alla tradizione dell’assemblage.

3.2. Influenze

Si percepiscono affinità con:

– l informalismo materico
– l’astrazione lirica
– l’espressionismo cromatico

Il paesaggio lascia di essere rappresentazione per diventare costruzione plastica.

3.3. Unicità

L’integrazione di materiali industriali e carta texturizzata conferisce carattere contemporaneo e unicità al pezzo.

Ogni frammento aderito fa parte strutturale del discorso visivo.

4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Supporto

Tavola strutturalmente stabile.

Nessuna deformazione visibile.

4.2. Superficie

Rilievi e texture originali conservati.

Le irregolarità fanno parte integrante della tecnica.

4.3. Retro

Retro pulito con etichetta identificativa che menziona autore e tematica.

Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione.

5. GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Autenticità

Opera firmata dall’autore.
Etichetta posteriore identificativa.

5.2. Provenienza

Collezione privata.

5.3. Impegno professionale

Descrizione eseguita secondo criteri tecnici e formali.
Imballaggio professionale specializzato per opera su tavola.
Spedizione certificata e assicurata.

6. OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Valore artistico

Opera di forte impatto visivo e grande ricchezza materica.
Esempio rappresentativo del linguaggio sperimentale dell’artista.

6.2. Interesse di mercato

Le opere materiche con collage mantengono interesse sostenuto nel mercato contemporaneo spagnolo.
Il formato 84 × 63 cm presenta ottima presenza espositiva.

6.3. Contesto di asta

Pezzo ideale per collezionista di pittura contemporanea spagnola o per progetto di interior design con identità artistica marcata.
Opera con carattere, texture ed energia cromatica.