Spanish modern chool (XX) - NO RESERVE - The Cellist with collage





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Il Violoncellista con collage, dipinto a olio del periodo 1990-2000, originario della Spagna e venduto con cornice.
Descrizione del venditore
IL VIOLONCELLISTA
Antonio Lorca Seges
Tecnica mista con collage su tela
Firmato
Misure della tela: 41 × 33 cm
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Autore
Opera firmata da Antonio Lorca Seges, autore identificato altresì sul retro del telaio mediante annotazione manuscritta completa.
La coerenza tra firma frontale e annotazione posteriore rafforza l’attribuzione diretta.
1.2. Tecnica e Supporto
Tecnica mista su tela con incorporazione di collage musicale.
L’artista integra frammenti stampati di spartiti originali come base strutturale dello strumento, generando una sovrapposizione tra materia pittorica e supporto grafico.
L’intervento pittorico combina olio e materia densa applicata con spatola e pennello a carica grossa.
1.3. Misure
41 × 33 cm
Formato verticale che enfatizza la monumentalità del musicista all’interno di una scala intima.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
La scena rappresenta un violoncellista nel pieno dell’esecuzione interpretativa.
Il musicista appare concentrato, con espressione intropsectiva, sguardo rivolto verso il basso e gesto contenuto.
La composizione si organizza su tre assi principali:
– L’asse verticale del manico
– La diagonale dinamica dell’arco
– Il volume centrale dello strumento
Lo sfondo scuro, applicato in modo libero e gestuale, avvolge la figura e dirige l’attenzione verso il volto e il violoncello.
2.2. Trattamento dello strumento
Il corpo del violoncello è costruito su carta a quadretti autentica, visibile sotto velature calde di toni ambra e sieno.
Le note stampate attraversano la superficie, rafforzando l’identità musicale dell’opera.
Il collage non è decorativo: fa parte concettuale del volume pittorico.
2.3. Linguaggio plastico
Pennellata espressiva, impasto generoso sul volto e sulle mani.
Contrasto tra zone materiche e aree piatte.
L’illuminazione si concentra sul volto e sullo strumento, creando un’atmosfera teatrale.
Il nero profondo dello sfondo funge da palcoscenico astratto.
3. CONTESTO ARTISTICO
3.1. Tradizione tematica
La rappresentazione del musicista è stata costante nella pittura moderna, dal realismo accademico all’espressionismo.
Questa opera si inscrive in una linea contemporanea che fonde figurazione e risorse miste.
3.2. Influenza estetica
Si percepiscono echi dell’espressionismo figurativo e del collage contemporaneo, dove il supporto documentale acquisisce valore simbolico.
L’integrazione di spartito stampato ricorda pratiche d’arte materica e assemblaggio del XX secolo.
3.3. Dimensione concettuale
La musica non solo è rappresentata: è fisicamente incorporata nella struttura dello strumento.
L’opera trasforma il suono in immagine e lo spartito in materia pittorica.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Supporto
Tela in buon stato strutturale.
Cavalletto stabile.
Iscrizione posteriore chiara e leggibile.
4.2. Superficie pittorica
Buono stato generale.
Nessuna perdita significativa visibile.
La texture materica è parte intenzionale dell’esecuzione.
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione.
5. GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Autenticità
Opera originale firmata sul fronte e firmata/intitolata sul retro.
Attribuzione diretta all’autore indicato.
5.2. Provenienza
Collezione privata.
5.3. Impegno professionale
Descrizione redatta secondo criteri tecnici e formali.
Imballaggio professionale specializzato e spedizione certificata e assicurata.
6. OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico
Opera che combina figurazione espressiva con tecnica mista contemporanea.
L’integrazione di spartito apporta unicità concettuale.
6.2. Potenziale decorativo
Pezzo di forte carattere, ideale per spazi legati a musica, cultura o interior design contemporaneo.
6.3. Mercato
Le opere di tecnica mista con tematica musicale mantengono un atractivo stabile nel collezionismo figurativo attuale.
Il venditore si racconta
IL VIOLONCELLISTA
Antonio Lorca Seges
Tecnica mista con collage su tela
Firmato
Misure della tela: 41 × 33 cm
1. IDENTIFICAZIONE
1.1. Autore
Opera firmata da Antonio Lorca Seges, autore identificato altresì sul retro del telaio mediante annotazione manuscritta completa.
La coerenza tra firma frontale e annotazione posteriore rafforza l’attribuzione diretta.
1.2. Tecnica e Supporto
Tecnica mista su tela con incorporazione di collage musicale.
L’artista integra frammenti stampati di spartiti originali come base strutturale dello strumento, generando una sovrapposizione tra materia pittorica e supporto grafico.
L’intervento pittorico combina olio e materia densa applicata con spatola e pennello a carica grossa.
1.3. Misure
41 × 33 cm
Formato verticale che enfatizza la monumentalità del musicista all’interno di una scala intima.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
La scena rappresenta un violoncellista nel pieno dell’esecuzione interpretativa.
Il musicista appare concentrato, con espressione intropsectiva, sguardo rivolto verso il basso e gesto contenuto.
La composizione si organizza su tre assi principali:
– L’asse verticale del manico
– La diagonale dinamica dell’arco
– Il volume centrale dello strumento
Lo sfondo scuro, applicato in modo libero e gestuale, avvolge la figura e dirige l’attenzione verso il volto e il violoncello.
2.2. Trattamento dello strumento
Il corpo del violoncello è costruito su carta a quadretti autentica, visibile sotto velature calde di toni ambra e sieno.
Le note stampate attraversano la superficie, rafforzando l’identità musicale dell’opera.
Il collage non è decorativo: fa parte concettuale del volume pittorico.
2.3. Linguaggio plastico
Pennellata espressiva, impasto generoso sul volto e sulle mani.
Contrasto tra zone materiche e aree piatte.
L’illuminazione si concentra sul volto e sullo strumento, creando un’atmosfera teatrale.
Il nero profondo dello sfondo funge da palcoscenico astratto.
3. CONTESTO ARTISTICO
3.1. Tradizione tematica
La rappresentazione del musicista è stata costante nella pittura moderna, dal realismo accademico all’espressionismo.
Questa opera si inscrive in una linea contemporanea che fonde figurazione e risorse miste.
3.2. Influenza estetica
Si percepiscono echi dell’espressionismo figurativo e del collage contemporaneo, dove il supporto documentale acquisisce valore simbolico.
L’integrazione di spartito stampato ricorda pratiche d’arte materica e assemblaggio del XX secolo.
3.3. Dimensione concettuale
La musica non solo è rappresentata: è fisicamente incorporata nella struttura dello strumento.
L’opera trasforma il suono in immagine e lo spartito in materia pittorica.
4. STATO DI CONSERVAZIONE
4.1. Supporto
Tela in buon stato strutturale.
Cavalletto stabile.
Iscrizione posteriore chiara e leggibile.
4.2. Superficie pittorica
Buono stato generale.
Nessuna perdita significativa visibile.
La texture materica è parte intenzionale dell’esecuzione.
Le fotografie fanno parte essenziale della descrizione.
5. GARANZIA E TRASPARENZA
5.1. Autenticità
Opera originale firmata sul fronte e firmata/intitolata sul retro.
Attribuzione diretta all’autore indicato.
5.2. Provenienza
Collezione privata.
5.3. Impegno professionale
Descrizione redatta secondo criteri tecnici e formali.
Imballaggio professionale specializzato e spedizione certificata e assicurata.
6. OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico
Opera che combina figurazione espressiva con tecnica mista contemporanea.
L’integrazione di spartito apporta unicità concettuale.
6.2. Potenziale decorativo
Pezzo di forte carattere, ideale per spazi legati a musica, cultura o interior design contemporaneo.
6.3. Mercato
Le opere di tecnica mista con tematica musicale mantengono un atractivo stabile nel collezionismo figurativo attuale.

