Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Eugène Eechaut (1928-2019)

Nessun prezzo di riserva

Arte originale e unica

Inchiostro su carta con elementi di collage firmata ( timbro dello studio ) e datata.
Con cornice e pronta da appendere

Queste due opere su carta di Eugène Eechaut esplorano ritmo, struttura e equilibrio spaziale tramite griglie lineari stratificate e forme rettangolari sovrapposte. Realizzate con inchiostro su carta, le composizioni richiamano schemi architettonici o costruzioni astratte sospese all’interno del piano dell’immagine.

Richiamando la chiarezza strutturale di Piet Mondrian, che passò da motivi naturali ad astrazione pura attraverso la griglia, anche Eechaut costruisce le sue composizioni a partire da tensioni verticali e orizzontali. Tuttavia, invece di una riduzione stretta, permette densità, stratificazione e variazione per animare la superficie.

Un’opera incorpora un elemento di collage sottile, introducendo un accento di colore verticale che interrompe l’ordine monocromo. Questo contrasto tra geometria rigorosa e intervento tattile aggiunge profondità e rafforza il linguaggio visivo distintivo dell’artista.

Le dimensioni con una cornice semplice e vetro misurano 43 × 33 cm

Sull’artista:

Eugène Eechaut (1928–2019) è stato un artista belga la cui carriera si è evoluta all’incrocio tra immaginazione, disciplina tecnica e dialogo artistico. Iniziò a ricevere riconoscimenti nel 1958, quando ottenne le prime distinzioni dal European Center for Art and Aesthetics. All’inizio della sua carriera, Eechaut divenne membro del collettivo artistico JECTA, un influente gruppo belga che includeva René Magritte. La sua partecipazione a questo milieu è confermata da due ritagli di giornale sopravvissuti che documentano mostre condivise e attività professionale all’interno del gruppo.

Dagli anni Sessanta, Eugène Eechaut divenne un partecipante regolare alle mostre presso la Tamara PFEIFFER Gallery di Bruxelles, una sede riconosciuta a livello internazionale per la presentazione di figure di spicco dell’arte moderna e d’avanguardia. Una carta d’invito conservata dalla stagione espositiva 1968–1969 conferma che Eechaut espose nello stesso spazio espositivo insieme ad importanti artisti quali Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Questi materiali d’archivio dimostrano chiaramente che Eechaut condivise lo spazio espositivo con alcuni dei più influenti artisti del XX secolo.

Nel corso della sua vita artistica, Eechaut sviluppò diversi stili artistici distintivi e riconoscibili, piuttosto che attenersi a un unico linguaggio visivo. Il suo lavoro è caratterizzato da palette di colori in evoluzione e da un forte senso di struttura, che unisce eleganza a libertà espressiva. Gradualmente affinò e padroneggiò le tecniche d’inchiostro, raggiungendo un alto livello di precisione e controllo che divenne un elemento definente della sua identità artistica.

Nonostante un’attività espositiva continua e un riconoscimento professionale, Eechaut rimase notevolmente discreto e protettivo nei confronti della sua opera, offrendo raramente pezzi in vendita, persino all’interno della propria famiglia. Questo approccio personale ha contribuito alla rarità delle sue opere sul mercato odierno. Supportato da documenti d’archivio, inviti a mostre e repertori di stampa, l’eredità di Eugène Eechaut emerge come quella di un artista disciplinato e originale, saldamente inserito nella scena artistica europea e in dialogo diretto con alcune delle sue figure più celebrate.

Verrà imballato, protetto e assicurato