Edward Hartwig - Fotografika - 1960

Fotobook "Fotografika" di Edward Hartwig. Prima edizione del 1960, con 188 lastre in B/N profondi, finemente retinati in photogravura. Stampato a Cracovia, Polonia - 13400 copie. Il libro rilegato è in condizioni molto buone. La sovraccoperta presenta alcuni segni di usura – si prega di vedere le immagini per i dettagli.
Questo album presenta una porzione significativa della sua produzione artistica. Include anche una descrizione tecnica delle fotografie.

Edward Hartwig (1909-2003) – fotografo polacco. Uno dei fotografi più rinomati al mondo. Un artista eccezionale e versatile, che combina fotografia e grafica nelle sue opere. Affascinato tanto dai paesaggi quanto dalle persone, dalla fotografia teatrale, dall’architettura e dai dettagli.

Fotografika è comunemente riconosciuta come l’album fotografico d’arte principale, o persino l’unico, pubblicato prima della fine degli anni Settanta, e non senza motivo. È sicuramente un modello ed un esempio di alta qualità nel suo genere. Con questo libro, Hartwig non solo si è affermato come erede della tradizione di Jan Bułhak, fondatore della fotografika, ma soprattutto ha proposto la propria formula modernizzata per la fotografia artistica. Per Hartwig, si tratta di un formalismo moderno e libero da obblighi nazionali, e secondo cui l’espressione visiva di una fotografia viene prima del suo contenuto. Il riferimento audace al termine originale di Bułhak, fotografika, trova una giustificazione quasi letterale nel suo rapporto con la grafica (grafika), poiché l’autore introduce vari mezzi per applicare distinte qualità grafiche alle sue fotografie. In altre parole, se Bułhak ammorbidiva il contrasto nelle sue ingrandimenti, Hartwig lo intensifica. In luogo dei toni pittorici della fotografia d’arte (cioè la fotografika di Bułhak), arriva la tinta grafica (quindi, la fotografika di Hartwig).
In Fotografika, l’autore si mostra con diverse varianti di riprese, inventando strutture astratte, inquadrature audaci e elementi di fotomontaggio. Le stampe sono pesantemente post-prodotte in camera oscura, usando una vasta gamma di tecniche (inclusa isohelia). Questo bellissimo e versatile volume, sia per temi sia per tecniche, stampato in un formato monumentale, quasi quadrato, è una sorta di libro di campioni per i praticanti della fotografia artistica.
Fotografika è un’opera cosmopolita, che va dagli sticker esposti internazionali di fotografia riprodotti sull’anticopertina, alla liberalità della selezione degli argomenti – campi polacchi si intrecciano con immagini di pescatori sulla Senna, un frammento di una cattedrale parigina è posto a confronto con una foto dell’Accademia di Belle Arti di Varsavia. Hartwig si pone come artista internazionale, interessato a sviluppare un linguaggio universale dell’arte. Al contempo, la sua visione del mondo era tanto visivamente attraente quanto diretta. Nell’introduzione dell’autore, Hartwig si riferisce risolutamente alla formula di Platone:
La fotografia artistica, come disciplina dell’arte, l’arte vivente dei nostri tempi, risuona con i suoi contemporanei attraverso le nuove forme di rappresentazione della verità e della bellezza.
In effetti, la realtà era per Hartwig un soggetto prevalentemente visivo, opposito a esso esistenziale, politico o sociale, che ben presto si rivelò essere una direzione morta di questa formula della fotografika. È interessante che la pittorica fotografia di Bułhak avesse aspirazioni universali, tuttavia era in qualche modo volontariamente ridotta a una dimensione parrocchiale tramite la regola della fotografia nativa. Hartwig – l’eccellenza FIAP – è sostenuto dall’estetica e dal formalismo universale.

Fotografika è un’opera visivamente accattivante che mantiene la retorica della tarda avanguardia in tutte le sue forme. Le singole fotografie sono molto persuasive – Hartwig seduce con immagini delle strade di Parigi, mercatini, o ritratti di giovani donne, e allo stesso tempo introduce potenti juxtaposition di fotografie. L’intero libro è composto da pagine a doppia pagina. Ciascuna di esse porta un proprio titolo (a parte quelli attribuiti alle singole immagini): Venezia, Orizzontale e Verticale, Tetti Contemporanei, Strisce e Macchie, Fiera degli Uccelli, La Provincia, La Terra Fa e Riposa. Un elenco di tutte le sezioni, inserito in fondo, è stato stampato su una pagina separata, in modo che il lettore possa rintracciare i titoli delle singole combinazioni guardando il libro. Questo metodo di rimuovere le didascalie dal corpo principale del libro rafforza la purezza visiva dell’opera. Questa edizione è davvero editorialmente raffinata. L’elenco in fondo include descrizioni esemplari della macchina fotografica, dell’obiettivo, del materiale negativo, del tempo di esposizione, dell’apertura e del marchio e tipo di developer utilizzato per ogni immagine, nonché spiegazioni se si tratta di un fotogramma intero o ritagliato. È possibile che altri libri simili non esistano in Polonia.