PIERRE RIOLLET - THE WAVE VEYRIER

Digigraphie (stampa giclée) numero 8 su 30 esemplari.
Edizione limitata a 30 esemplari su carta Hahnemühle William Turner 310g a partire da un quadro originale olio su tela 100 x 100 del 2019.
Firma in basso a destra. La numerazione in basso a sinistra. Firmata e numerata sul retro.
Un certificato di autenticità completo e firmato sarà fornito anch'esso all’acquirente.

Su un molo fronte al lago di Annecy una donna guarda l’orizzonte. L’atmosfera è ventosa ma la luce è fantastica.

A proposito di Pierre

Pierre Riollet è laureato all’École d’Art Auguste Renoir di Parigi nel 1983. Dopo 20 anni trascorsi nella pubblicità come Direttore artistico, decide di dedicarsi esclusivamente alla pittura. In seguito a un viaggio negli Stati Uniti nel 1987, inizia un lavoro sulla tematica delle facciate newyorkesi e delle loro ombre portate, ispirato dagli iperrealisti americani.

Sempre affascinato dalla luce, il suo lavoro prende una nuova direzione qualche anno dopo, sul tema dei passaggi. L’effetto di contrasto tra ombra e luce indotto da questo soggetto costituisce la specificità di quel periodo. Il contesto oscuro esalta la chiarezza esterna e dirige lo sguardo verso un’apertura abbagliante, lasciando così l’immaginario scorrere verso la luce. Oltre l’aspetto pittorico, è anche la simbologia della forza della transizione che si esprime in questi passaggi.

Dopo aver a lungo declinato ogni tipo di controluce in caffè, in atmosfere urbane, in paesaggi notturni e innevati, ritratti… la sua pittura si orienta ora verso i riflessi, in particolare del mare. Sempre con la stessa cura per la giusta tonalità cromatica, Pierre si appassiona oggi per la scomposizione della luce e la sua interazione. Grazie all’impiego di pennellate vicine all’astrazione quando lo sguardo effettua uno zoom sui dettagli, le sue tele – spesso di grandi formati – emanano una forza vibrante di grande intensità.

Pierre Riollet espone regolarmente in numerose gallerie e fiere d’arte contemporanea. Le sue opere figurano ormai in molte collezioni private.

Il suo percorso è un po’ come uno zoom progressivo che, tela dopo tela, attraversando tutti questi passaggi, avanza verso la luce.