Wiepke Folkerts - Transfer Station #3

La realtà è un labirinto infinito di immagini. Una foto ne rende visibile una parte e quindi consente l'interazione tra fotografo e spettatore. La mia fotografia inizia con una realtà stimolante a cui aggiungo la mia immaginazione. Nella mia testa, la realtà si trasforma in immagini che voglio catturare nelle foto. Ogni opera è un momento congelato in una storia che continua ad evolversi. Vedo la bellezza in forme potenti di installazioni e costruzioni e voglio renderla visibile. Sto fermo e sperimento lo spazio, l'infinito, la pace e la tranquillità. I soggetti e gli elementi sono diversi, ma il mio bisogno è lo stesso, la bellezza estetica e ciò che vivo, sento e vedo si rivelano nelle foto. Viene creato qualcosa che prima non c'era. Le mie foto diventano così un'estensione, ma allo stesso tempo una parte della realtà, a cui si aggiungono la mia interpretazione e prospettiva, ma anche il mio sentimento ed esperienza. Prospettiva, crop, uso del colore, elementi di disturbo che devono scomparire. Sono tutte parti del processo di scelta e significa nella mia fotografia creare un'immagine come immaginata nella mia testa, proprio come le parole creano una poesia e le note formano la musica. La realtà diventa un'immagine, un'immagine diventa una foto, una nuova parte della realtà, pronta a condividere con gli spettatori la propria esperienza. Una foto che offre spazio per connettersi dalla propria immaginazione, emozioni e sentimenti. La fotografia è autobiografica, non posso fare foto senza essere quello che sono. Ogni foto è un riflesso di come sono e di come penso e il risultato del processo che si svolge nella mia testa. Con ogni nuova immagine puoi vedere sempre di più chi sono, ma mai completamente, lo sviluppo continua. Curioso di cosa accadrà.