Hiones (XX-XXI) - Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects)






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
| 9 € | ||
|---|---|---|
| 8 € | ||
| 5 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 129125 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Hiones presenta Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects), un'opera originale del 2025 in tecnica mista, dipinta a mano su tela di cotone, 100 x 80 cm, 1 kg, origini Portogallo, stile street art, venduta direttamente dall'artista con certificato COA.
Descrizione del venditore
Collezione da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Questo dipinto dovrebbe essere esposto sotto luce UV per un’esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall’artista.
Graffrequencies è una serie che cattura la pulsazione visiva delle città contemporanee — un dialogo vibrante tra il caos controllato e l’energia grezza che nasce dallo spazio urbano. Ispirata dal linguaggio del graffiti, l’opera trasforma ritmo e colore in frequenza, come se ogni riga, ogni schizzo e ogni curva fosse un’onda sonora congelata nel tempo.
Il complesso è segnato da una composizione esplosiva dove strati di rosso, blu, giallo e frammenti grafici si scontrano e si sovrappongono, ricreando la sensazione di movimento costante. L’estetica frammentata, quasi musicale, funziona come una traduzione visiva della vita moderna — frenetica, interconnessa, impossibile da zittire.
In Graffrequencies, il muro diventa palcoscenico e il colore diventa voce. Il gesto dell’artista riecheggia come battito urbano, rivelando che anche nel caos apparente esiste una coreografia precisa, una metrica invisibile che ordina il caos.
A proposito di Hione
Hione è un artista visivo originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette una forte connessione con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e graphic design. Espone le sue opere in contesti pubblici e privati, con l’obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l’impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Collezione da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Questo dipinto dovrebbe essere esposto sotto luce UV per un’esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall’artista.
Graffrequencies è una serie che cattura la pulsazione visiva delle città contemporanee — un dialogo vibrante tra il caos controllato e l’energia grezza che nasce dallo spazio urbano. Ispirata dal linguaggio del graffiti, l’opera trasforma ritmo e colore in frequenza, come se ogni riga, ogni schizzo e ogni curva fosse un’onda sonora congelata nel tempo.
Il complesso è segnato da una composizione esplosiva dove strati di rosso, blu, giallo e frammenti grafici si scontrano e si sovrappongono, ricreando la sensazione di movimento costante. L’estetica frammentata, quasi musicale, funziona come una traduzione visiva della vita moderna — frenetica, interconnessa, impossibile da zittire.
In Graffrequencies, il muro diventa palcoscenico e il colore diventa voce. Il gesto dell’artista riecheggia come battito urbano, rivelando che anche nel caos apparente esiste una coreografia precisa, una metrica invisibile che ordina il caos.
A proposito di Hione
Hione è un artista visivo originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette una forte connessione con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e graphic design. Espone le sue opere in contesti pubblici e privati, con l’obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l’impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
