Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - "Phenomenon #2".

Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Questa tela non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta, con una finitura lucida "glossy" prossima all’applicazione di una resina, unica nel suo genere.
Prenditi il tempo per osservare i dettagli.

Dimensioni: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm senza cornice.
Questa tela è fornita senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Nero Opaco (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L’opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità è accompagnata.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta l’Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra - Losanna maggio 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a piantare il seme che sarebbe diventato la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Iniziai ad avvicinarmi alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Col tempo, e anche se mi considero ateo, sviluppai affetto per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia il percorso per diventare davvero artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni, ho inseguìto una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e in Frankreich. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’enfasi sulla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho costituito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha guadagnato rapidamente riconoscimento, trovando dimore in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Consento “esperimenti casuali” - tutto è lecito per interrompere la razionalità ! - a guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l’opera è finalmente esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, però conferiscono a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo propensi a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intelletuazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta potrebbe evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un mirino discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i “dettagli per il dettaglio” e la “distanza per il tutto” incoraggi gli spettatori ad intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non sostengo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere ottenuto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontation con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per lo sguardo."

Anton Kaestner