Sérgio Odeith (1976) - Graffiti






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Sérgio Odeith, Graffiti, acquarello su carta, 41 × 31 cm, 2018, Originale, firmato, Portogallo.
Descrizione del venditore
Artista: Sérgio Odeith (n. 1976, Portogallo), riconosciuto a livello internazionale come pioniere del graffiti anamorfico e "Sombre 3D".
Anno: 2018.
Tecnica: Acquerello/ink wash (inchiostro fluido con scoloriture naturali) su carta di grammatura media-alta (formato 41-31 cm).
Firma: Nell'angolo in basso a sinistra — .ODEITH.18. (scritta a mano con inchiostro scuro, fluido, con lieve sfiato).
Condizioni: Aspetto eccellente — senza strappi visibili, colori conservati, carta leggermente testurizzata e bordi naturali (non rifilati).
Supporto: Carta
Opéra intimista e meta-riflessiva del periodo di transizione dell'artista (2015-2020), quando passò dalla street art monumentale a produzioni di studio più contenute e riflessive. Rappresenta una mano destra maschile (con vene, articolazioni e pelle realistici) che stringe saldamente una lattina di spray (aerosol can, tipo Montana o equivalente), inclinata come se in pieno atto di graffiti. La lattina mostra dettagli come testo stilizzato ("44", "bui" o doodles simulati) e piccoli quadrati (loghi/stickers), mentre il braccio emerge da una manica castano-grigia con pieghe naturali.
La composizione esplora profondità e chiaroscuro drammatico: la mano e la lattina si stagliano contro uno sfondo scuro curvo (probabilmente un angolo di parete), creando l'illusione di volume e tensione — il dito preme la valvola, suggerendo movimento imminente. Paletta cromatica prevalentemente fredda (blu profondi, grigi, neri, marroni morbidi), con tocchi di bianco per luci e riflessi metallici sulla lattina. Tecnica fluida con dripping organico rinforza lo spontaneità del graffiti, trasformando un oggetto quotidiano nel simbolo del gesto creativo che definisce la carriera di Odeith dagli anni ‘80.
Questo pezzo si distingue per intimità e simbolismo: un omaggio all"instrumento" del graffiti, in contrasto con i murali grandiosi del 2018 (esempi: insetti anamórfici giganti in festival quali Upfest o interventi su edifici abbandonati).
Rara nel portfolio — opere su carta/acquerello sono meno comuni rispetto a tela o murales effimeri, aumentando l’appeal collezionistico e il valore. Presenta forte potenziale di valorizzazione, data la coerenza dell’artista e il tema iconico.
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Sérgio Odeith, è nato a Damaia e vive a Lisbona. Prese presto la scuola per le bombolette spray e verso la metà degli anni ’90 iniziò a dipingere.
Dello stile "terribilmente" realistico, i suoi murali "prendono vita" grazie alla composizione anamorfotica dei suoi disegni, che conferisce loro una tridimensionalità impressionante. Auto, insetti, oggetti di uso quotidiano, animali, ci fanno chiedere “cosa verrà dopo?”.
Molto premiato, "l’artista illusionista" è stato scelto da Microsoft per dipingere un murale a Lisbona e più recentemente dall’Aeroporto di Heathrow a Londra. Le sue graffiti si trovano in tutto il mondo. Stati Uniti, Israele, Inghilterra, Dubai, Spagna, Indonesia e ovviamente Portogallo. Ha esposto in musei internazionali come il Museum of Public Art in Louisiana, il Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia di São Paulo e al Meeting of Styles tenutosi in Germania. Degni di nota tra gli ultimi lavori la sua mostra alla Gare do Oriente con il nome Obliquity e la pittura di un pilone del ponte Vasco da Gama."
Artista: Sérgio Odeith (n. 1976, Portogallo), riconosciuto a livello internazionale come pioniere del graffiti anamorfico e "Sombre 3D".
Anno: 2018.
Tecnica: Acquerello/ink wash (inchiostro fluido con scoloriture naturali) su carta di grammatura media-alta (formato 41-31 cm).
Firma: Nell'angolo in basso a sinistra — .ODEITH.18. (scritta a mano con inchiostro scuro, fluido, con lieve sfiato).
Condizioni: Aspetto eccellente — senza strappi visibili, colori conservati, carta leggermente testurizzata e bordi naturali (non rifilati).
Supporto: Carta
Opéra intimista e meta-riflessiva del periodo di transizione dell'artista (2015-2020), quando passò dalla street art monumentale a produzioni di studio più contenute e riflessive. Rappresenta una mano destra maschile (con vene, articolazioni e pelle realistici) che stringe saldamente una lattina di spray (aerosol can, tipo Montana o equivalente), inclinata come se in pieno atto di graffiti. La lattina mostra dettagli come testo stilizzato ("44", "bui" o doodles simulati) e piccoli quadrati (loghi/stickers), mentre il braccio emerge da una manica castano-grigia con pieghe naturali.
La composizione esplora profondità e chiaroscuro drammatico: la mano e la lattina si stagliano contro uno sfondo scuro curvo (probabilmente un angolo di parete), creando l'illusione di volume e tensione — il dito preme la valvola, suggerendo movimento imminente. Paletta cromatica prevalentemente fredda (blu profondi, grigi, neri, marroni morbidi), con tocchi di bianco per luci e riflessi metallici sulla lattina. Tecnica fluida con dripping organico rinforza lo spontaneità del graffiti, trasformando un oggetto quotidiano nel simbolo del gesto creativo che definisce la carriera di Odeith dagli anni ‘80.
Questo pezzo si distingue per intimità e simbolismo: un omaggio all"instrumento" del graffiti, in contrasto con i murali grandiosi del 2018 (esempi: insetti anamórfici giganti in festival quali Upfest o interventi su edifici abbandonati).
Rara nel portfolio — opere su carta/acquerello sono meno comuni rispetto a tela o murales effimeri, aumentando l’appeal collezionistico e il valore. Presenta forte potenziale di valorizzazione, data la coerenza dell’artista e il tema iconico.
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Sérgio Odeith, è nato a Damaia e vive a Lisbona. Prese presto la scuola per le bombolette spray e verso la metà degli anni ’90 iniziò a dipingere.
Dello stile "terribilmente" realistico, i suoi murali "prendono vita" grazie alla composizione anamorfotica dei suoi disegni, che conferisce loro una tridimensionalità impressionante. Auto, insetti, oggetti di uso quotidiano, animali, ci fanno chiedere “cosa verrà dopo?”.
Molto premiato, "l’artista illusionista" è stato scelto da Microsoft per dipingere un murale a Lisbona e più recentemente dall’Aeroporto di Heathrow a Londra. Le sue graffiti si trovano in tutto il mondo. Stati Uniti, Israele, Inghilterra, Dubai, Spagna, Indonesia e ovviamente Portogallo. Ha esposto in musei internazionali come il Museum of Public Art in Louisiana, il Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia di São Paulo e al Meeting of Styles tenutosi in Germania. Degni di nota tra gli ultimi lavori la sua mostra alla Gare do Oriente con il nome Obliquity e la pittura di un pilone del ponte Vasco da Gama."
