Matthew Houston (1961) - Cere

Firmato sul retro della montatura.
Anche il foglio di provenienza allegato è firmato e porta il timbro dello studio.
Dimensioni stampa 12,5 x 16,5 cm con montatura 26 x 19 cm
In buone condizioni
Stampa al gelatina d’argento tonata al solfuro
Realizzato da negativo Polaroid
La carta ha una superficie lucida con una lieve lucentezza
Su carta al 100% rag con tessuto di montaggio a secco Kodak. La montatura presenta segni di matita probabilmente per l’alloggiamento di una passe-partout.
In una custodia protettiva in Mylar trasparente rimovibile di qualità museale.
In una scatola archivistica

Da una serie di edizioni realizzate da stampe Polaroid e negativi. Nota: invece di produrre una tiratura, Matthew Houston spesso realizza stampe al gel d’argent individua a mano. Ciascuna di queste è unica e quindi viene assegnato un numero di “versione” - questo dice “versione 8”

Spedito a piano con protezione rigida tramite posta registrata.

Matthew Houston (Londra 1961) è noto soprattutto per la serie Catalogue of Chaos, un’esplorazione approfondita dei materiali e dei processi della fotografia.

Questa è una fotografia di una serie di Polaroid e stampe al gelatina d’argento iniziata verso la fine degli anni ’90.

Matthew Houston ha studiato incisione presso la Central School of Art, Londra, e in seguito ha conseguito una laurea con lode in fotografia al London College of Printing. Iniziò a fotografare modelli, attori e ballerini su un palcoscenico da lui costruito mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palcoscenico fu l’ambientazione per molte delle sue fotografie a grande formato e Polaroid della fine degli anni ’90. Houston osserva che il palcoscenico stesso suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da pedana per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un “esperimento aperto” con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare terreno comune con la modella e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono riferimenti sottili a figure mythologiche e dipinti. Questo non intende essere un tema fisso, ma un “leggero riferimento” emerso dall’ambientazione quasi scenografica dei suoi ritratti iniziali.*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"Il piccolo palcoscenico che ho costruito faceva parte dello studio e ho cominciato a fotografare performer, amici, attori e modelli. Usare la pellicola Polaroid dava al materiale la possibilità di far parte dell’immagine altrettanto. Polaroid è nota per ogni genere di stranezze e incidenti che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora presenti, ancora evidenti."**
**Da intervista - Saatchi Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."