Miquel Torner de Semir (1938) - El valle

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Miquel Torner de Semir (1938) presenta El valle, un dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio (46 × 55 cm, 2 cm di spessore) firmato a mano nell’angolo in basso a sinistra, edizione Original proveniente dalla Spagna, datata 2000–2010, in buone condizioni e venduta da Galería.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d’arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un paesaggio reinterpretato mediante forme astratte che evocano campi, edifici e un cielo dinamico in una visione espressiva del territorio. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell’opera: 46x55x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista nell’angolo sinistro dell’opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L’opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta un paesaggio dal carattere espressivo ed evocativo in cui la natura e l’immaginazione si fondono in una interpretazione libera del territorio. La composizione si organizza in bande che percorrono lo spazio orizzontalmente, creando la sensazione di una ampia estensione di terreno che si srotola davanti allo sguardo dello spettatore. Nella parte superiore, il cielo appare dominato da forme ondulate e dinamiche che sembrano fluire come correnti d’aria o come nuvole che si trasformano continuamente. Queste linee sinuose apportano movimento e suggeriscono un’atmosfera viva, quasi onirica, in cui il cielo non è un semplice sfondo ma un protagonista attivo all’interno della scena.

Al centro della composizione emergono una serie di strutture che evocano un piccolo insieme di edifici o costruzioni rurali. Queste forme si presentano in modo frammentato e stilizzato, come se fossero interpretazioni geometriche del paesaggio costruito. I volumi vengono interrotti da texture e rilievi che apportano una sensazione di materia e profondità, ricordando muri, tetti o superfici erose dal passare del tempo. Quest’area centrale funziona come il cuore visivo del quadro, dove l’attenzione si concentra e dove le forme acquistano maggiore densità e complessità.

Il paesaggio circostante si organizza tramite piani che suggeriscono campi, sentieri o terreni coltivati. Le superfici sembrano divise in parcelle irregolari che si connettono tra loro come pezzi di un mosaico terrestre. Alcune aree presentano tratti che ricordano solchi o marchi sulla terra, il che rafforza la sensazione che si tratti di un territorio lavorato o modellato dall’attività umana. Attraverso queste divisioni del terreno, il quadro trasmette l’idea di un paesaggio vivo e strutturato, dove ogni frammento fa parte di una totalità più ampia.

Il cielo, da parte sua, introduce un contrasto notevole con il terreno. Le sue forme fluide e curve sembrano scivolare sulla scena come se fossero correnti invisibili che percorrono lo spazio. In una di queste forme appare un elemento circolare luminoso che evoca la presenza di un astro o di un punto di luce che osserva il paesaggio dall’alto. Questo dettaglio aggiunge un carattere simbolico alla composizione, rafforzando la sensazione che il paesaggio non sia solo fisico, ma anche emotivo o immaginato.

La relazione tra le linee curve del cielo e le forme più denses del terreno genera un dialogo visivo che apporta ritmo ed equilibrio all’insieme. Le zone di colore e di texture si combinano creando contrasti tra superfici lisce e aree più ruvide o frammentate. Tutto ciò contribuisce a una interpretazione libera del paesaggio, dove la realtà naturale si trasforma in una visione personale ed espressiva dell’ambiente. Insieme, l’opera rappresenta un paesaggio reinterpretato attraverso forme astratte e frammentate che evocano campi, edifici e un cielo dinamico, trasmettendo una visione poetica e simbolica dell’ambiente naturale.

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d’arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un paesaggio reinterpretato mediante forme astratte che evocano campi, edifici e un cielo dinamico in una visione espressiva del territorio. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell’opera: 46x55x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista nell’angolo sinistro dell’opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L’opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta un paesaggio dal carattere espressivo ed evocativo in cui la natura e l’immaginazione si fondono in una interpretazione libera del territorio. La composizione si organizza in bande che percorrono lo spazio orizzontalmente, creando la sensazione di una ampia estensione di terreno che si srotola davanti allo sguardo dello spettatore. Nella parte superiore, il cielo appare dominato da forme ondulate e dinamiche che sembrano fluire come correnti d’aria o come nuvole che si trasformano continuamente. Queste linee sinuose apportano movimento e suggeriscono un’atmosfera viva, quasi onirica, in cui il cielo non è un semplice sfondo ma un protagonista attivo all’interno della scena.

Al centro della composizione emergono una serie di strutture che evocano un piccolo insieme di edifici o costruzioni rurali. Queste forme si presentano in modo frammentato e stilizzato, come se fossero interpretazioni geometriche del paesaggio costruito. I volumi vengono interrotti da texture e rilievi che apportano una sensazione di materia e profondità, ricordando muri, tetti o superfici erose dal passare del tempo. Quest’area centrale funziona come il cuore visivo del quadro, dove l’attenzione si concentra e dove le forme acquistano maggiore densità e complessità.

Il paesaggio circostante si organizza tramite piani che suggeriscono campi, sentieri o terreni coltivati. Le superfici sembrano divise in parcelle irregolari che si connettono tra loro come pezzi di un mosaico terrestre. Alcune aree presentano tratti che ricordano solchi o marchi sulla terra, il che rafforza la sensazione che si tratti di un territorio lavorato o modellato dall’attività umana. Attraverso queste divisioni del terreno, il quadro trasmette l’idea di un paesaggio vivo e strutturato, dove ogni frammento fa parte di una totalità più ampia.

Il cielo, da parte sua, introduce un contrasto notevole con il terreno. Le sue forme fluide e curve sembrano scivolare sulla scena come se fossero correnti invisibili che percorrono lo spazio. In una di queste forme appare un elemento circolare luminoso che evoca la presenza di un astro o di un punto di luce che osserva il paesaggio dall’alto. Questo dettaglio aggiunge un carattere simbolico alla composizione, rafforzando la sensazione che il paesaggio non sia solo fisico, ma anche emotivo o immaginato.

La relazione tra le linee curve del cielo e le forme più denses del terreno genera un dialogo visivo che apporta ritmo ed equilibrio all’insieme. Le zone di colore e di texture si combinano creando contrasti tra superfici lisce e aree più ruvide o frammentate. Tutto ciò contribuisce a una interpretazione libera del paesaggio, dove la realtà naturale si trasforma in una visione personale ed espressiva dell’ambiente. Insieme, l’opera rappresenta un paesaggio reinterpretato attraverso forme astratte e frammentate che evocano campi, edifici e un cielo dinamico, trasmettendo una visione poetica e simbolica dell’ambiente naturale.

Dettagli

Artista
Miquel Torner de Semir (1938)
Venduto con cornice
No
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
El valle
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
46 cm
Larghezza
55 cm
Stile
Barocco
Periodo
2000-2010
Venduto da
SpagnaVerificato
1751
Oggetti venduti
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