Konstantin Danilov (b.1979) - The way

Copie: 01 / 25

Tecnica: Stampa giclée d’arte
Carta: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Edizione limitata di 25 copie + 2AP
Autografata a mano e numerata
Certificato di autenticità incluso
Spedizione in un tubo di cartone.

Quest’opera riguarda il percorso come processo interiore, non un viaggio fisico. Non si tratta di raggiungere un obiettivo, ma dello stato di lungo movimento in cui una persona rimane da sola con i propri pensieri.

La natura qui non è uno sfondo. Diventa uno spazio di chiarificazione. In solitudine, gli strati superflui cadono lentamente. Ogni fase non ti avvicina semplicemente al risultato, cambia la tua prospettiva. Le risposte non compaiono immediatamente; si costruiscono nel tempo, come strati di esperienza.

Oggi guardo questa pittura, e l’intera mostra come una forma precoce del mio attuale progetto “Limits of Intervention.” Anche qui l’idea di una frontiera è presente — tra umano e ambiente, tra azione e osservazione, tra intenzione e realtà. Il percorso non riguarda il controllo, ma l’interazione attenta.

Pittura originale venduta a collezione privata

Si noti:
- Possibili deviazioni di colore dovute a luce, monitor e fotocamera.
- Per acquirenti extra UE, potrebbero applicarsi dazi e tasse.

Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Mosca) è un pittore e muralista con base ad Atene, Grecia. Pioniere della scena graffiti russa degli anni ’90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo successioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.
Ha esposto in importanti istituzioni quali il Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di importanti collezioni, tra cui STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali presso Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca, ed ha partecipato a fiere internazionali come Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art si estendono in oltre 20 Paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi di percezione emotiva, fragilità ecologica e trasformazione della personalità e dell’interazione tra il proprio mondo interiore e l’ambiente esterno, anche nel contesto dell’emigrazione. Utilizza tecniche quali dipingere lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza cosciente.

Instagram: @zmogk