Miriam Chiera - Shared. XXL






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Miriam Chiera presenta Shared. XXL (2026), opera originale su tela di cotone 140 x 140 cm con tecnica mista (acrilico, spruzzo, stencil, pastello, olio, grafite), firmata sul retro con certificato di autenticità, spedita non incorniciata e arrotolata, realizzata in Italia e venduta direttamente dall’artista; peso 1,50 kg, stile espressionista/architettura, unica e nuova.
Descrizione del venditore
Il mio lavoro è radicato nell’astrazione geometrica come modo di pensare ai rapporti umani e alle realtà sociali. Attraverso forme strutturate—cerchi, triangoli, rombi, quadrati—e campi di colore, esploro i legami, le tensioni e i punti di incontro che emergono tra individui e comunità nella società contemporanea.
Ogni forma porta con sé un proprio significato simbolico: i cerchi rappresentano gli individui, i rombi le strutture sociali, le forme spezzate o incomplete suggeriscono displacement e marginalizzazione, e i triangoli evocano energia, conflitto e trasformazione. Questi elementi visivi interagiscono all’interno di spazi condivisi, riflettendo coesistenza, dinamiche di potere e disuguaglianze, mantenendo al contempo la loro identità.
Il mio lavoro affronta anche lo spostamento umano e i movimenti migratori, modellati da conflitti, instabilità economica, mancanza di opportunità e condizioni di vita ineguali. Questi processi si traducono in frammentazione, transizione, sovrapposizione e riconfigurazione spaziale, funzionando da metafore di adattamento, resilienza e ricostruzione.
Usando la geometria come linguaggio visivo universale, evito la rappresentazione letterale, costruendo invece compositions in cui l’equilibrio, la ripetizione, il contrasto e la tensione comunicano realtà sociali complesse. Non cerco narrazioni chiuse, ma spazi aperti per l’interpretazione, dove la differenza non divide, ma costruisce.
Attraverso queste strutture astratte, il mio lavoro invita gli spettatori a riflettere non solo sulla coesistenza e sull’identità, ma anche sulle forze politiche, sociali e umane che plasmano il nostro mondo.
VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Procedimento: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela in cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, incluso Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta carbone per prevenirne i danni (imballaggio professionale, arrotolata in una cartuccia di plastica o in cartone rinforzato).
Si prega di notare che i colori possono variare leggermente a seconda dello schermo.
Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."
Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si riflette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.
Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato arte anche all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vasti paesaggi rurali, in una famiglia di contadini-imigranti italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in opere di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è cominciato nei suoi primi anni di vita; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.
Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.
Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di tendenza, un capriccio effimero o un elemento decorativo pensato per risolvere una questione di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale raccontarti una storia, dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta dentro di sé una firma, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti emozioni, susciti il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina davanti ad essa.
Il mio lavoro è radicato nell’astrazione geometrica come modo di pensare ai rapporti umani e alle realtà sociali. Attraverso forme strutturate—cerchi, triangoli, rombi, quadrati—e campi di colore, esploro i legami, le tensioni e i punti di incontro che emergono tra individui e comunità nella società contemporanea.
Ogni forma porta con sé un proprio significato simbolico: i cerchi rappresentano gli individui, i rombi le strutture sociali, le forme spezzate o incomplete suggeriscono displacement e marginalizzazione, e i triangoli evocano energia, conflitto e trasformazione. Questi elementi visivi interagiscono all’interno di spazi condivisi, riflettendo coesistenza, dinamiche di potere e disuguaglianze, mantenendo al contempo la loro identità.
Il mio lavoro affronta anche lo spostamento umano e i movimenti migratori, modellati da conflitti, instabilità economica, mancanza di opportunità e condizioni di vita ineguali. Questi processi si traducono in frammentazione, transizione, sovrapposizione e riconfigurazione spaziale, funzionando da metafore di adattamento, resilienza e ricostruzione.
Usando la geometria come linguaggio visivo universale, evito la rappresentazione letterale, costruendo invece compositions in cui l’equilibrio, la ripetizione, il contrasto e la tensione comunicano realtà sociali complesse. Non cerco narrazioni chiuse, ma spazi aperti per l’interpretazione, dove la differenza non divide, ma costruisce.
Attraverso queste strutture astratte, il mio lavoro invita gli spettatori a riflettere non solo sulla coesistenza e sull’identità, ma anche sulle forze politiche, sociali e umane che plasmano il nostro mondo.
VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2026
Procedimento: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela in cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, incluso Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta carbone per prevenirne i danni (imballaggio professionale, arrotolata in una cartuccia di plastica o in cartone rinforzato).
Si prega di notare che i colori possono variare leggermente a seconda dello schermo.
Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."
Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si riflette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.
Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato arte anche all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vasti paesaggi rurali, in una famiglia di contadini-imigranti italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in opere di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è cominciato nei suoi primi anni di vita; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.
Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.
Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di tendenza, un capriccio effimero o un elemento decorativo pensato per risolvere una questione di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso la quale raccontarti una storia, dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta dentro di sé una firma, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti emozioni, susciti il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti accompagni ogni mattina davanti ad essa.
