Yuni R. P - Un Momento en París

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con tecnica ad olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o cornice.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica antishock, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

I temi che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che vanno contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli consente di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: un dipinto che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questo dipinto è un bell'esempio dello stile impressionista moderno, che cattura un momentoo fugace con grande vivacità e luce. Eseguito ad olio su tela, il pezzo fa un uso magistrale della tecnica dell'impasto, visibile nelle pennellate spesse e ruvide che danno rilievo alla vegetazione del primo piano, ai capelli dorati della figura e ai dettagli floreali del suo cappello e vestito. Il pittore crea un forte contrasto tra il primo piano organico, con erba alta e fiori, e lo sfondo iconico e architettonico della Torre Eiffel, resa con pennellate più sciolte e atmosferiche per simulare la distanza e l'aria di Parigi. Attraverso questa composizione, l'artista trasmette una sensazione di nostalgia romantica, la meraviglia della scoperta e un desiderio di viaggio, presentando la città della luce non solo come luogo, ma come stato d'animo di stupore e libertà. La figura, che scatta una foto, rappresenta lo spettatore contemporaneo assorto nella bellezza iconica e nel desiderio di catturare un ricordo duraturo.