Yuni R. P - Ocaso de Oro

Dipinto dall'artista Yuni R. P. utilizzando la tecnica olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in tutto il mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e spedito in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la corretta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibranza del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico pregno di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplati dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed essere di espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è un brillante esempio di marina impressionista con un forte focus sulla teoria del colore e della luce. Eseguita ad olio, la tecnica si caratterizza per un uso magistrale della spatola e pennellate fluide che creano una texture vibrante nel cielo e un riflesso quasi liquido sull'acqua. L'artista utilizza una tavolozza dominata da gialli caldi, arance accesi e viola atmosferici, raggiungendo un contrasto armonioso che dota la scena di una luminosità avvolgente. Attraverso la sagoma solitaria della vela, il pittore intende trasmettere una sensazione di pace introspettiva e libertà spirituale, dove il viaggio nautico simboleggia il passare del tempo e la ricerca di serenità nell'immensità della natura.