Yuni R. P - Vibración Rosa

Dipinto dall'artista Yuni R. P. realizzato con tecnica olio su tela, interamente eseguito a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impastatura, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, specialmente nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che richiedono una contemplazione dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare pienamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed una espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: un dipinto che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, realizzata con la ricca e versatile tecnica della pittura ad olio, è un vibrante esempio di impressionismo contemporaneo con accenni espressionisti. La pittura si distingue per l'applicazione di vernice spessa e texturizzata, nota come impasto, che l'artista ottiene tramite pennellate audaci e dinamiche che non definiscono solo le forme dei fiori e delle foglie, ma trasmettono anche una sensazione di energia tangibile e di movimento. Impiegando questa tecnica, il pittore intende evocare e catturare l'effimera bellezza della natura, utilizzando il contrasto tra luce e colore per riflettere non solo l'aspetto visivo dei cosmi, ma anche la vibrazione emotiva e la gioia che emanano dalla vita vegetale. Lo sfondo sfumato e l'interazione vivace di colori sulla superficie dell'acqua aggiungono all'atmosfera onirica e vitale del pezzo, invitando lo spettatore a sperimentare la freschezza e la spontaneità del momento catturato.