Yuni R. P - Sol de Mediodía

Dipinto dall'artista Yuni R. P, realizzato con tecnica a olio su tela, interamente lavorato con la spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore messa in vista o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibratura del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marittime, vele, fauna, fiori e città evocatrici compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che richiedono di essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere pienamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed una espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si definisce come una natura morta neo-impressionista che si distingue per il suo vivace gioco di contrasti e per la sua atmosfera accogliente. Eseguita mediante la tecnica dell'olio, l'artista impiega una generosa applicazione di impasto (impasto), utilizzando la spatola per scolpire i petali delle rose gialle, dotandole di una tridimensionalità che sembra catturare la luce reale. La composizione si appoggia a un'armonia di colori complementari, dove i blu profondi della tavola e del vaso intensificano la lucentezza dorata dei fiori e la caldezza della frutta in primo piano. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di serenità e pienezza quotidiana, trasformando un angolo domestico in una scena inondata di luce solare, dove la natura morta prende vita in modo energetico e allegro che invita alla contemplazione pacata.