Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato con la spatola.

Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o inquadrazione.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo una perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo tratamiento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosa, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da uno sguardo contemporaneo e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed una espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: un dipinto che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si inscrive in uno stile neo-impressionista con tocchi di lirismo orientale, dove la composizione equilibrata mette in evidenza la fragilità e la grazia della fauna selvatica. Eseguita con la tecnica dell'olio, l'artista impiega una pennellata concreta e svelta, utilizzando l'impasto per dare volume ai fiori bianchi, che sembrano nascere dalla tela con una texture quasi tattile. Lo sfondo, lavorato in una gradazione di blu e grigi atmosferici, crea uno spazio etereo che mette in risalto l'abbondante piumaggio azzurro degli uccelli, centri focali del pezzo. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di pace, lealtà e rinnovamento, catturando un istante di connessione pura che invita lo spettatore a valorizzare la serenità e la bellezza effimera dei cicli naturali.