Yuni R. P - Dama en el Jardín

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, interamente eseguito a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica con bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo una perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. Il suo lavoro si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti fluidi e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, in particolare nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che meritano di essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non cattura completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si inscrive in uno stile impressionista contemporaneo, dove la luce e il colore prevalgono sulla definizione rigida delle forme. Eseguita magistralmente a olio, la tecnica si distingue per l'uso di una pennellata materiale e frammentata, applicata con disinvoltura per creare una vibrazione visiva nelle masse floreali che costeggiano il sentiero. La composizione, con una figura femminile di spalle che guida lo sguardo verso la profondità del giardino, utilizza una tavolozza dominata da una gamma di azzurri cerulei e bianchi luminosi, che contrastano con le tonalità terre del sentiero. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di nostalgia romantica e serenità assoluta, catturando un momento di contemplazione solitaria in cui la figura umana e la natura si fondono in un'atmosfera di pace ed eleganza atemporale.