Yuni R. P - Ruta al Sol Poniente

Dipinto dall'artista Yuni R. P nella tecnica dell'olio su tela, realizzato interamente a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore gestione o incornciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la loro perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti liberi e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche trattate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marittime, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si inscrive in un neo-impressionismo di taglio epico, dove l'interazione tra mare e luce solare è la vera protagonista. Esecutata magistralmente con la tecnica dell'olio, si distingue per un uso profuso della spatola, per creare un impasto generoso, che conferisce alle onde e alle vele una texture quasi scultorea che cattura la luce in modo fisico. La composizione utilizza un forte contrasto di colori complementari, affrontando i blue profondi e cerulei dell'oceano con i gialli, arancioni e bianchi incandescente del tramonto. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di trionfo e serenità nel viaggio, dove le imbarcazioni non navigano solo sull'acqua, ma sembrano scivolare su un mare di luce liquida, evocando la speranza e l'immensità dei nuovi inizi.