Yuni R. P - Banquete de Luz

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P con tecnica a olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con una margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura è caratterizzata da una ricca impasto, tratti sciolti e una palette intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, specialmente nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibranza del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, bensì l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale ed avvolgente; sono opere da contemplarsi dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare pienamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed una espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è definita come un natura morta contemporanea che recupera l'opulenza del barocco sotto un'esecuzione neo-impressionista. Utilizzando la tecnica dell'olio, l'artista impiega una pennellata sciolta e generosa, dove l'uso dell'impasto crea rilievi che conferiscono alla composizione una vibrante energia interna. La tavolozza è dominata da contrasti drammatici: le tonalità calde e dorate delle sedie e della frutta si confrontano con l'oscurità dello sfondo, ottenendo un'illuminazione che sembra emanare dagli stessi oggetti. Il pittore cerca di trasmettere una sensazione di prosperità e pienezza, trasformando una scena domestica in un palcoscenico teatrale dove la luce non solo illumina, ma dignifica la quotidianità, invitando lo spettatore a un'esperienza sensoriale di lusso e quiete.