Manel Pujol Baladas (1947) - Flor sobre la mesa

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Pujol Baladas, che rappresenta una natura morta dove fiori, recipienti e parole si combinano in una composizione espressiva che trasmette emozione, riflessione e una visione poetica del quotidiano. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 81x100x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro presenta una scena intensa e carica di simbolismo in cui diversi elementi quotidiani appaiono integrati all'interno di una composizione dinamica ed espressiva. La superficie pittorica si organizza mediante una complessa sovrapposizione di piani, linee e macchie che costruiscono un'atmosfera densa e riflessiva. Al centro della scena spicca una forma floreale che sembra emergere con forza su uno sfondo frammentato di colori e texture. Questo motivo centrale diventa il punto di attenzione visivo, irradiando energia verso il resto della composizione e creando un contrasto drammatico con l'ambiente circostante.
A suo torno si dispiega un insieme di oggetti che evocano una tavola o uno spazio domestico dove diversi elementi sono stati disposti o rappresentati in modo libero e suggestivo. Tra essi compaiono recipienti di vetro, bicchieri e piccoli vasi che contengono fiori o rami delicati. Queste forme trasparenti e verticali introducono una sensazione di equilibrio all'interno della scena, apportando un certo ordine a una composizione che, a tratti, sembra muoversi tra figurativo e astratto. Gli oggetti sembrano convivere all'interno di uno stesso spazio visivo dove ciascuno contribuisce a un'atmosfera contemplativa.
La zona centrale presenta un elemento rettangolare che ricorda la presenza di un tessuto o di una superficie decorativa distesa sulla tavola. Su questa superficie riposa il motivo floreale principale, i cui petali scuri e rossastri sembrano espandersi come un'esplosione di vita all'interno della scena. Le linee che circondano questa forma generano la sensazione di movimento, come se il fiore stesse crescendo o dispiegandosi nello stesso istante in cui si osserva l'opera. Questa presenza organica contrasta con la struttura più geometrica dello sfondo, creando un dialogo tra ciò che è naturale e ciò che è costruito.
Lo sfondo del quadro si caracteriza per una serie di macchie e tratti che si intrecciano generando una texture ricca e complessa. Le aree di toni grigi, verdastri e scuri formano un ambiente carico di profondità, mentre alcune zone chiare illuminano determinati punti della composizione. In diverse parti dell'opera compaiono anche parole e frasi scritte in modo spontaneo, come se facessero parte del processo creativo stesso o di una riflessione che accompagna la scena. Queste iscrizioni aggiungono una dimensione narrativa che invita lo spettatore a immaginare storie o pensieri nascosti all'interno dello spazio pittorico.
La combinazione di oggetti, parole e gesti pittorici trasforma la scena in una sorta di dialogo tra la realtà visibile e l'interpretazione emotiva dell'artista. Ogni elemento sembra far parte di una composizione aperta, dove il quotidiano si mescola con il simbolico e dove gli oggetti assumono una presenza quasi teatrale. Il risultato è un'opera piena di tensione visiva, ma anche di sensibilità, dove ogni dettaglio contribuisce a un'atmosfera profondamente evocativa. Nel complesso, l'opera rappresenta una natura morta espressiva in cui fiori, recipienti e parole si integrano in una composizione dinamica che suggerisce riflessione, emozione e una visione poetica degli oggetti quotidiani.