Agathe Toman - ÉTÉ #012

Prima Opera digitale dell'artista Agathe Toman generata dall'IA. Disegno digitale. Dettagli pixelati e uso dei punti Benday sull'intera opera. Carta fine art fotografica lucida.
Firma in basso a destra. Numerazione in basso a sinistra. Firmata e numerata, datata sul retro.
Stampata in Francia. Certificato di autenticità, completato e firmato dall'artista.
Venduta senza cornice.

BIOGRAFIA DELL'ARTISTA AGATHE TOMAN
CÔTÉE SU SOTHEBY’S dal 2021:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista pluridisciplinare francese la cui sensibilità va dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale sia internazionale.

Coteée presso Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta in tre occasioni, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli dell'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un immenso successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia nuance profonde di nero e blu, colori che costituiscono l'essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con biro Bic, colpiscono per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di profondità incredibile, nonché i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo con un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Oltre alla pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi, che prosegue da tre anni. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nella sua arte.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali come la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rinomata menzione, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come lei la percepisce e la trasforma in arte.

"LA MIA VISIONE:

Il mio lavoro riguarda la nozione di legami tra la psiche e il corpo. Le loro modalità di funzionamento insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono nonché l'elaborazione delle vibrazioni tangibili e indicibili che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono impregna­te di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Inserisco questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu scintilla al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, libera da ogni imitazione.

Una stretta accostamento tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la biro e i colori applicati sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre estraneo. Lavoro così per fissare il movimento della materia, la densità della luce, per infonderci di me, per l'elaborazione del tuo ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa di inaspettato. Quest'ineffabile.
L'emergere di un'impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando quelli degli altri a fondersi con essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere provocano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi. Lo spettatore diventa a sua volta creatore dell'opera, essa prende vita.
Impegno per un percorso verso una nuova visione del proprio essere, del mondo, di sé e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono delle risonanze psichiche che convergono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo. Un anamorfosi della sua anima si disegna, riflesso inafferrabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni vi trovino eco, che delle parole vi risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro."

«La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psichicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano soffre non solo a causa degli eventi, o di certe idee, ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un echo, ascolto, un ricettacolo e rimangono così in erranza.» René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.